飞天艺术《飞天之路》

赵声良老师这本飞天艺术，把飞天从印度到中国的传播演化史，娓娓道来，脉络清晰。

1、飞天起源于印度，最早是印度教中天女阿卜莎罗为原型，佛教艺术把其收编成了自己的门下，成为佛教的天人。

2、印度的“天人”，最早是见于马图拉时代，后来的埃罗拉等石窟中也多有其雕塑，形象特点多半是半立，一腿前伸，一腿后扬的姿势，完全没有飞行的感觉。较为刻板。

3、飞天传到中亚（新疆），龟兹的飞天体型硕大且单独布满窟顶，身体多呈V字形弯曲，较少以飘带方式表现飞行，给人感觉是雄浑跃起。

4、河西的飞天（凉州模式），慢慢从龟兹风格过度到中原风格。早期飞天是V字形体态居多，且多用凹凸画法，脸型和着装都是龟兹风格（如文殊山）。到了炳灵寺，表现的飞天形象就是中国人了，但服饰还是西域式的。而麦积山，我们看到更多是龙门风格的飞天，剪刀飘带，L型的姿态。

5、云岗的飞天，早期风格仍然雄浑，接近西域，中期以后，飘带渐多，南朝化。

6、洛阳的飞天（龙门、巩县），南朝化风格明显，南朝的仙人画像砖中，我们可以看到长带飘飘，神态潇洒的飞仙，飘带之繁复，衣裙之飘逸，达到了“气韵生动”的效果。北魏全盘南化，在北魏中期的飞天风格，已经不似云岗的那么笨拙，飞天的长带繁复几乎感觉不到衣裙，长带和长裙均向上飘去，让身体变得修长苗条。“中原风格”到了巩县达到南北朝艺术交流的完美。但飞天的身体仍然是成L型，但很柔和，衣带的装饰性更强了。飘带的末端呈尖角。

7、隋代的飞天，是一大转折，灵活飘逸，多用飘带，身形柔和，飞天的脚已藏在长长的衣裙中，人的身体结构变得完美单纯。飞天的姿态也变化万千，到唐代臻于完美。

8、唐之后的飞天，唐飞天的基本元素还在，但造型失于笨拙。