バクマン。1《少年漫画的定义，流动中的静止（从错误条目搬家过来）》

安达叔叔和高桥阿姨在Sunday上叱咤风云的时候，什么EVA？什么富坚义博？

我之所以想要写这么一些废话，还是因为小畑老师的《BAKUMAN》。这漫画是多年的JUMP迷们的最终诉求吧。

我一向是喜欢JUMP的。JUMP的作品吸引我，作者吸引我，制度也吸引我。

回想在宅事业没有走上台面的许多年里，我想高桥阿姨的乱马等等都是分类定义不明的漫画，但是由于高桥阿姨诡异的脑细胞，剧情是无可挑剔的。有人戏称20年前的高桥留美子是不会画画的手冢治虫，大家大可以一笑而过。青山叔叔，你还记得你在柯南第一话前的那张预告彩图吗？清清楚楚的一头身啊，柯南同学也有过婴儿体型啊。

大抵上，这数年来，Sunday的顶梁柱只剩下了柯南和犬夜叉。高桥阿姨不是偷懒，是她上了年纪，不然阿姨一定会小心地给小狗的红衣服上面绣花的，但是神人必然是空中漫步，一袭平安装束，也将那只狗画出了现代风。前几年听说犬夜叉的动画完结了，几天都感到班级里总有一种阴阴的怨念。现在漫画完结也好久了，我想问的是：你们对高桥老师的态度是什么？

我看到了好多期待，还有期待长篇的。我就想了，一个老前辈，陪伴无数人走过一整个平成年代，是不是可以安静地休息一会，没事画一些高桥留美子小剧场这样的小品让大家没事偷着乐呢？

许多漫画家，都是怀抱着一时的漫画梦，一路拼杀到现在的，（我这方面的叙述偏向于日本漫画，但是我想说：在中国，出版业尚未成熟的这个环境中，怀抱梦想是不是更好呢？）比如高桥老师，比如手冢大神，比如井上老师。但是10年来，日本的漫画出版业已经翻天覆地地变化了。从老时代走过来的前辈们也不可避免地要在各自的选择上做好抉择了。

特别是对于少年漫画的创作，商业化的大潮袭来的时候，挡都挡不住。相信许多年里都不会出现安达充那么细腻的描写了，也不会出现高桥老师这样的剧作神人了。坚持手绘的高桥老师自然不会及得上电脑处理的光鲜华丽，连青山叔都暂时放下画笔拿起鼠标，美树本大叔买电脑的时候老前辈们都开始担心，但是担心也没用，这是时代。

但是许多奇迹都发生了，就在JUMP上面。

人说JUMP是少年志，但是翻看上世纪80年代的JUMP，你会觉得它少年吗？

“世代传承的意志、时代的变迁、人的梦想，这些都是挡不住的，只要人们继续追求自由的解答，这一切将永不停止。”尾田荣一郎《one piece》

JUMP的遗产，在于继承与发扬。走出一条不一样的路，这件事情说的容易。

“我站在巨人的肩膀上。”牛顿

当武论尊原哲夫这2暴力男聚集在一起的时候，就诞生了宇宙中台词最著名的热斗漫画，但这只属于一个时代。将它扩展到无限大的是荒木飞吕彦老师。JOJO第一部在JUMP上波澜不惊地连载的时候，大家看到了一个不太专业但是有点小才的原哲夫第二，谁又想到，如今的JOJO系列已经变成了一个怪物？奇迹般的想象力和超越常识的拍案叫绝的剧情简直超越了人类直达神作！荒木老师对格斗的构思和理解已经达到了令人难以企及的高度。

谁还记得1994年以前的小畑健？哦不是吧，你看过超能爷爷G？笑翻我了，我一铁打的小畑健迷都没看过。

但是你不可否认这个16岁出道就已经是一个大叔而现在更加是一个大叔的大叔，对漫画怀抱着火一样的热情。那时候还年轻的小大叔，求知若渴，什么都画，什么？你还看过他的相扑励志漫画？OMG，我是不是该回去反省一下？但是小畑健的编剧能力实在是不济，多年来的原创作品不断地受到打压，小短篇无足挂齿，超能爷爷被腰斩了。真正让小畑健火起来的是《傀儡师左近》。如果翻看这套老漫画，虽然只有4本，但是每一个分镜里我都看到了才华啊，满是才华！虽然编剧不是小畑健，但是能把别人编剧的故事发挥到这个地步，也算是神人了。那时候我根本不懂什么name，什么构思。这么多年来，小畑老师的身后灵换了又换，烂故事我们记住了小畑健忘记了作者，对老师勤勤恳恳的作画从来没有过怨言；好故事我们记住了作者同样记住了小畑健笔下无数的角色。想必大家都看过了DN，记住了大场。

大场的故事很可能就是一个镜子里的小畑健。在DN揭载的日子里，大场就是一个谜，谁都不知道他是谁。当然现在，他的真实身份依然是一个谜。但是随着2人的再度合作，树大招风的大场同志又被推倒了风口浪尖，毕竟DN说让一个新人编剧来搞简直是不可能的，于是有人推测大场同志就是传说中的经典搞笑漫画《行运超人》原作者--蒲生洋。我不认识这个蒲生洋，但是慕名去看了一下他的漫画，画工果然有够烂！相传蒲生洋的奋斗史就是《BAKUMAN》里最高的叔叔的血泪史。且看我百度来的资料。

证据

虽然没有指明但里面主角的叔父--川口太郎差不多就是大场的化身

也间接公布大场的真身为何许人也

而他所说的他的漫画历程差不多就是他的血泪史XD

月刊作家出道

(フレッシュジャンプ的临机応変マン)

作画很差

(被画幕张的木多说因为有他在，

所以他不是画的最差的，甚至最后还被婊为幕张的真正主角)

动画化已经过了30岁

(1994-1962=32岁)

动画的原作几乎卖不出去

(因为画技真的很差)

拍动画的那部作品结束后七年间画的两部都被腰斩

(1997~2003年间画了仆は少年探侦ダン、バカバカしいの!)

我这时很想笑。没有遇到写乐麽和堀田由美的小畑健，会不会落到这个田地？我想不会的，因为小畑健是个无比努力的人，这样精细的画风，每周还是能交稿20~24P，在作画上面，哪个JUMP作者敢和小畑老师叫板？要是能的话，作品早成经典了。

我有看到Sunday的作者们都关系很好，没事还有乱借助手的，甚至有助手借过去没还直接娶了当老婆的。而在JUMP里我更看到了竞争，我不可能清楚这件事，所以这一段的话纯属我个人瞎掰。

关于新经典的诞生，我看好JUMP的原因始终要从龙珠说起，作为撑起一个时代的国民漫画，鸟山同志的接班人是谁这个问题是肯定要提到的，在JUMP接近完结的那几年，JUMP可谓是风生水起，涌现了一大批经典。不是说我过于功利，但是哪个初出茅庐的漫画家没有一点争强好胜的心理呢？小富坚义博扔掉擦边球的伪H漫画，抛出了幽游白书，大声说：没了鸟山还有我！不知道他现在会不会害臊。一部灌篮高手了结了体育漫画最高峰的臆想，一部浪客剑心解决了剑客漫画的空档，小畑健愣头青也开始华丽丽地连载起来了，那时候和月伸宏做过小畑健的助手，和月的助手们，武井宏之，尾田荣一郎，正在修行中。

何等的有活力？再看现在，2大民工漫，火影和死神，都走进了死胡同。武井宏之腰斩了，DN完结了，没有大作。没有未来。青黄不接。所以说《BAKUMAN》不光是一部乌托邦样的理想化的漫画，它一定有更深的现实意义。

上面提到了许多漫画家，大部分是集英社JUMP系的。从最初偏向社会系，热斗漫画的导向到现在以火影为首的民工漫；河下水希为首的细腻描画的少年爱情漫画？（我的手其实在抖）；以富坚义博鬼才系和荒木飞吕彦为首的挑战脑神经系的漫画；以龙珠和OP为代表的超人气民工漫；以小畑系华美画风为代表的剧情流漫画(我应该把银他妈和BOBOBO放在里面吗)，少年漫画的概念因为分野的扩展而变得无比丰富。

但是大作越来越少了。

一整个日本少年漫画界都面临着青黄不接。龙珠完结了怎么办？那是瞎担心！现在不是有海贼吗？对撞机要开启了怎么办？那是你脑子有问题！回老家结婚去吧！

我对日本漫画的担心远没有对中国漫画的担心那样厉害。

但是《BAKUMAN》的出现让许多人燃了。反观其题材，没有善恶势力，没有反派（新妻英二？），第一二话那种好运气到了第7话左右就急转直下了，多么美好的设想，多么苦闷的境地，始终是要坚持梦想不断努力才能做到的吧！主人公的命运和个人的经历重叠的时候，总能有强烈的共鸣，这种返璞归真才是我们喜欢这样一部作品的原因吧！

写着写着突然觉得和前面没有什么呼应，中心思想大大偏离了。

我想表达的到底是什么呢？我也忘了。

我再打几行字来总结一下吧。多少年来有多少为漫画痴迷的人？数也数不清吧！许多人都一拍桌子投身漫画家这个职业，有付出了没有回报的，有多年以后伤痕累累的，当然也有功成名就的。读者的审美永远是在变化的，是做一名商业漫画家还是坚持自己的创作？要不要向许多许多因素妥协？少年漫画界从来不缺好作者，如何与他们竞争与合作。不会画画？有高桥留美子的先例在。不会洗衣服？有富坚义博在。不会写剧本？有小畑健在。不会迎合读者口味？有尾田荣一郎在。懒得填色？你问问鸟山明为什么超级赛亚人的头发是黄的。

一切都是热情和梦想的事情。有时候，只要一点点努力，这事就成了。

各种题材，各种主题，各种风格，他们为什么都能被叫做少年漫画？因为它们极力描绘主角们在冒险、挣扎、前进、努力、探索、战斗的时候体现出的那种积极向上，追随梦想，永不放弃的精神啊！

我注定会看一辈子少年漫画。甚至我能不能大声地把梦想喊出来呢？

我想做一个漫画家！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

是的，还是那句话，少年追梦总是好的。