艺术创造与艺术教育《艺术教育》

本书由“艺术创造”和“艺术教育”两部分构成，分别由美国画家莫里斯.布朗和美术教育家黛安娜.科赞尼克撰写。我侧重阅读的是第二部分，其中包含了较多的历史回顾和美术教育的实际问题。

与我国许多“就事论事”的教育理论著作不同，作者在回顾美国艺术教育发展史时是以“审视我们个人的经历和教育遗产”为出发点，文中不时穿插作者反思父辈所接受的艺术教育及对整个社会发展和对个体的影响，这种写法非常值得借鉴。在谈论教育时，如果把自己置身在外，那所说的更多的是无法触及心灵的“教条”。

看书对我来说是寻找答案的过程，虽是功利目的但给自己带来非常大的精神收获。对于上级教研和培训自己有太多的失望，在埋怨的同时一直在思考自己到底需要什么。就教学而谈教学是需要，但过分注重则与学生被动接受“知识灌输”没有差异，“营养”的汲取需要基于个体的需要和基础，不是施加者一厢情愿可以决定其“吸收”与否。与其违心浪费时间，不如进行对自己教学发展和个体成长有用的“自我培训”。

能拓宽专业视野——专业各领

艺术史：经典艺术赏析（沙龙、讲座）

艺术批评：当代艺术赏析（参观展览 点评）

美学：相关著作探讨（书评或读后感）

艺术创作：涉及多画种的尝试

能丰富人文内涵——多学科：文学、绘画、音乐、舞蹈、哲学、历史、经济等

理论层面：书籍、讲座

生活层面：实用艺术（插花、装潢、摄影等）、民间艺术

作品赏析：CD、DVD、画册、杂志等

如何培养学生的综合素养？没有综合素养的教师对学生的培养从何谈起？“终身学习”不应成为我们对学生教育的口头教条，教师应该身体力行去实践，从培训开始。

说真话以促进自己对教学进行有效反思——面对绝大部分孩子，反思日常教学，做好笔录。

何谓“有效反思”？反思对日常教学是否起到调整和促进作用？

公开教学不仅仅是作秀，应该对日常教学具有启示作用，忍受和默认都是让不合理存在的最强大力量。教育不是个体行为，需要良好的氛围与环境做依托，教师之间的言谈就是孩子们的教育环境，如果教师有说真话的勇气，相信面对孩子我们会更宽容更信任，我们的孩子也会更自信更纯真。

文中摘要如下：

第2部分 教学中美术创作的四个竞争性传统

第7章 把美术创作纳入学校

准备从教的人需要对各种争论中不尽一致的观点保持警觉，在为精神而教学和为市场需求而教学之间存在着矛盾。造就一个劳动者与培养一个孩子独自的判断力是不同的，一百多年来，各色各样的理论相互竞争着。

当教师正在推敲、筛选这些不同思想时，孩子们正耐心地期待着美术。教师做的选择至关重要，教师不论同孩子们做些什么，都将影响孩子们生活中的美术观。

对大多数孩子来说，对那些父母不懂美术的孩子来说，对那些不被带去美术馆参观也不参加周末美术班的孩子来说，学校美术课所提供的美术知识将深深地保留在他们的记忆中。美术对他们是重要还是不重要，美术对他们是乏味的还是能激发感情的，美术属于他们还是属于别人，这些都将取决于学校里这些零散的美术教学。我们的选择有持续的作用，因为当孩子们长大的时候，他们记忆中学校里美术课的情形就是他们所理解的美术。

第8章 审视我们个人的经历和教育遗产

教师倾向用他们被教的方法去教别人。如果这是正确的，那么我们对我们自己历史的了解就特别重要。P128

学校教育开设美术创作的截然不同的理由，不想选择哪个是好的，相反，应保留这种多样化。

1877年人们能够聆听汤普森的讲话，他的讲话题目准确地概括了三个为什么传授绘画课的理由。第一个他称为训练型的，其目的是发展智力，锻炼理解力、判断力和想象力。第二个理由叫做实用型。他论述到，绘画作为学校的课程其价值在日常生活的实际使用，特别是它将如何帮助孩子们长大以后用美术去谋生。第三个理由是美学意义的。它关系到培养情趣和对美的追求，从而“为更高尚的灵魂所从事的活动做准备并有助于将人提高到生活中想像得到的更高的文化层次。”

美学不能同传统的学校科目譬如算数、地理等相比，也不能直接带来经济的发展。但是美学的理论却能培养学生们的情趣，使得他们受益：“它（美学训练）给他（学生）一种品质，这种品质存在于他所见的每一件事务中，还使他从中发现许多通常难以被人类察觉的迷人感受。”

第9章 向传统过渡：作为技巧学习的美术创作

当成年人观看孩子们画画，听孩子们画画时的言语时，就会喜欢他们那种聚精会神的样子。聪明的老师会注意到这一点，并把孩子们的作画能力引向其他学科，如数学、地理、阅读、写作等教学中去。具有这方面才干的老师，用我的话说，是“技巧学习型传统”的参与者。这样的老师把美术创作当作孩子们学习其他学科的工具而加以推广。这样的教学不仅涉及美术创作而且涉及美术欣赏和有关美术写作，不论美术教学的过程、目的或理由如何，美术教学都是孩子们掌握诸如地理、历史、数学等科目的有效的工具。P141

根据卢梭的思想，孩子们应学会自己直接观察，应鼓励孩子们在自然界中积极思考经常提问，他们自己学得的要比经过书本的作者筛选后学得的更有价值，卢梭向我们展示了孩子们在自然界中的写生如何与实在的外部世界保持了正确的关系。画画为孩子们提供了观察，留意和发问的机会，在这个机会中他们还可以用他们能掌握的笔调来记录他们所见到的，尽管可能记录得不那么准确。“孩子们是了不起的模仿者，他们都用心去画。我的学生应学习这个艺术。这不仅仅为了画画本身，同时也为他们带来灵巧的手和善于观察的眼睛。但愿大自然成为他们最好的老师，客观实物是他们最好的模特。……我知道孩子们用这种方法在相当长的时间里只能画出无法辨认的东西，但他们终有回报，终将获得观察更准确的眼睛和执笔更稳定的手。他们将搞清动物、植物及其他自然界中的实物之间的尺寸、外形的准确关系。”

早期在学习中打下的基础可以有助于后来的发展，孩子们身体上、感官上的经历应该先行一步，应早于语言的发展，卢梭建议成年人不应该总是帮孩子们为每件东西命名，他说：“对学生来说，语言多于思想或者会说的比会想的多未必是好事情。”

学生手拿画本到户外画写生，面对学校的正面或一棵树，孩子们画他们所看到的景物，画完后孩子们走回教师记下当天的日记。记日记还包括重画他们在户外所画的，第二次画是独立思考的机会，它使孩子们明白画画能成为一种思考方式，而且这种思考有助于他们对所有学习内容的回顾，这种文图相同的日记涉及到所有的课目。

学习需要两个过程：注意力和表达力，教师的工作就是为这两项设计提供条件。注意力意味着要为孩子们吸取思想时提供时间和刺激，如看、听、读。表达力意味着要为孩子们提供时间促使他们能将由这些输入物激活的思想变为形式。表达有九种方式：写、唱、跳、说、建造、雕塑、绘画、手势和制作。帕克训练学校各科教师利用美术创作来帮助孩子们吸取和表达思想。

运用帕克有关表达力和注意力的思想，杜威对其加以发展，认为艺术的本能应该为20世纪学校的教学大纲普遍带来活力，他要把学校变成孩子们动手制作的场所。对杜威来说，画画可以开发社会天性，也是表达、思考以及同他人广泛交流的一个载体。谈起画画，杜威曾说：“首先要让孩子表达出一时的愿望，然后通过批评、提问、建议等使他意识到自己所做的和他需要做的。……所以孩子么的表达愿望、艺术天性来源于交流与建造的天性。”

第10章 为了就业而进行的美术创作

（大工业时代的到来使学徒制消失）

约翰.拉斯金（1819-1900）美洲世界的美学巨匠，威廉.莫里斯1861年建于伦敦的莫里斯——马歇尔——福克纳公司的闻名遐迩的创始人。他们二人欣赏一种观点，那就是艺术可以使劳动升华，美术所具有的美学价值和接触性特点能够改善工作环境，以及美是属于大家的。

现代工业与艺术的统一：德国包豪斯设计学院P170

第11章 为心灵的美术创作 （参看《创造与心智的的成长》[美] 罗恩菲德 著 王德育 译 湖南美术出版社）

艺术创作有助于儿童形成良好的心理状态。好的本质最后与心灵健康相联系。创造性就是它的一个标志。

在为心灵的传统中，孩子们被认为充满了思想。早在1830年，奥尔科特的坦普尔学校的教学就成为了一个培养孩子们思想的实验室。奥尔科特的方法涉及到思考和对话。因为他认为孩子们是不乏思想的，而且有些思想是很有价值的。所以他组织孩子们谈话，弄清他们在想什么。跟言谈一样，绘画也成为孩子们表达思想的方法，它是以形象表达思想的。

第12章 为理解自己和他人而从事的美术创作

此类教学出发点P194

针对这类教学的质疑p195

学习技巧型的教学方法对待人们的区别就好比在地理或社会学研究中强化概念一样。在就业型教学传统中，其他文化成为在设计包装、服饰、图饰时的参考来源，可以提供市场效益更好的形式和图案。在心灵教学传统中，别人的作品可以激发感情，并由此引向学生们自己的思考。然而属于第四种传统的教学方式则不同于这三种。它的目的是帮助学生思考：我是谁？你是谁？移情是重要的。只有当艺术创作的目标是促进对自我及他人的了解，这种教学方法才能被归为第四个传统。

欧文.琼斯——1.处在早期文明的人们所从事的艺术创造好比孩子们所做的。孩子们的作品虽然表现出力量还不足，但它们具有一种中年或老年人所不具备的魅力和纯朴。2.每个人都被认为具有他（她）自己的审美意识并用形式加以表达。

赫尔豪斯的远见P199

李德——1.美术教师的第一个目的应该是营造孩子们的气质和相应的表达方式的高度协调。2.教育的目的是要达到融合——为孩子在社会的地位做准备，不仅仅是职业方面而且含精神和智力方面。

参看 阿贝尔.雅卡尔《没有权威和惩罚的教育》

第13章 结论：由谁选择？

同一内容四种不同上法P214

泽姆兰——这种绘画媒介和绘画思想的复杂性中有一个危险，那就是，学生因忙于应付物质材料而顾不上考虑他们自己的思想。……一切都取决于教师是否真正严肃地对待学生及其美术创作从而使他们出于自己的意愿而作画。

教学始于教师的头脑。P217

以学校为基础的艺术创作反映出成年人艺术创作过程中的许多侧面：1.2.3.4. P219