中国当代儿童绘画解析与教程《非常值得推荐的一本国产儿童绘画教程》

摘录：

儿童不需要教他怎样画，而是引导他们学会怎样自己画。

我不赞成脱离儿童实际的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力；我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。我以女儿做教学实验对象，从5岁开始鼓励她依靠直观知觉写生，锻炼她的观察力和视觉造型语言表达能力，另一方面，从画生活记忆画入手培养绘画创作能力，注意培养审美情趣。……儿童参加比赛不是目的，而是对兴趣的肯定和鼓励，如果儿童能长久保持绘画兴趣，就一定能成才。我女儿从幼儿起一直把绘画当游戏，并没有当作志向去刻意追求，直到她度初中三年级时，才决定报考美术专业学校，仅用不到一年的部分业余时间进行专业练习，就顺利通过了中央美术学院附中考试。

儿童艺术的语言能力不是教出来的，是儿童通过感知进行的创造性表达。我们鼓励儿童创造属于自己的语言符号，自己的色彩表现方式，不受成人偏见的束缚，没有一套死得程式和方法，使儿童有极大的空间去自由自在地画。

儿童美育教育的目的一方面是为了提高儿童的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美创造力和实践能力，这些方面都依靠直觉进行，如：视觉、听觉、嗅觉、触觉的感知和艺术创造。教学方法通过以下几个环节，即：观察、记忆、体验、联想和创造。我不赞成教师用过多的技法示范，不能用成人的眼光要求儿童，应尽量避免儿童模仿，我主张教师用启发式教学，鼓励儿童画出有创意的图画。教学可以利用多种媒体和方法对儿童进行感知刺激，如：实景、实物观察，幻灯、录像观察，语言描述联想，听音乐，欣赏绘画作品等。

所思：

知道这本书是98年我刚做美术老师那会儿，与这本书配套的光碟在那个时候的区教研活动时看过几眼，但那时没有任何感觉。买这本书也是在几年前了，当时觉得挺贵的，16k大小三百多页普通纸张的书定价为100元。翻开这本书是最近，有心看下去，居然有找到知音的激动，没有10年教学实践、思考和积累，我也许仍旧无法对这本书有感觉。

这本书的价值在于杨景芝收集的丰富的孩子作品实例，既有孩子间同类作品比较（横向），也有一个孩子不同时期作品比较（纵向）；既有同一主题不同年龄段的作品比较（教学目标与评价分年龄段），也有同一年龄段同一主题的的比较（作品与孩子个性的分析）。一个教师要做这样的研究和分析需要几年的思考和积累。杨景芝说：“我带着许多问题观察、分析、研究儿童绘画，摸索儿童绘画教学内容、方法和规律。如：儿童从1岁开始的绘画发展，儿童绘画与智力的关系，儿童绘画创作高峰在哪个时期？儿童几岁具备写实能力？怎样帮助儿童渡过绘画发展中出现的‘U型低谷”？如何培养儿童视觉造型的反应与创造力？如何提高儿童的审美情趣和休养？等等。”一个有思想的教师首先要具备深度思考的能力，其次要敢于质疑权威，而后坚持自己并享受工作的乐趣，收获便能在付出的点点滴滴之中。

教学相似处：1.注重培养孩子想象能力；2.教学中尽可能不让孩子临摹，自己不范画；3.帮助孩子回忆，用语言丰富孩子的直觉；4.注重个体评价和作品收集、分析。

我的收获：1.继续坚持自己美术教学主张，以激发孩子自身的绘画语言为主，关注每个孩子的绘画感受；2.一个主题可以尝试在不同年级教学，研究“写生”、“欣赏”、“制作”等分阶段评价标准及各年级的教学侧重点；3.每学期要有一定分量的写生内容；4.做孩子个案研究，收集相关作业；5.少年宫美术教学和义务教育课程体制中的美术教学有很大的区别，去少年宫学画的孩子大部分是喜爱绘画，父母能配合鼓励孩子持之以恒作画，而基础教育学校艺术课在父母和大部分教师眼中是被边缘化的，有时间有兴趣涂涂，忙起来的话，首先被扔掉的就是学校艺术课。我关注的是同一年龄段层次和对绘画需求都不一样的孩子集中在一起授课时的诸多问题。