论摄影《影像压倒现实》

《论摄影》的最后一篇：影相世界

提到中国人的摄影观，当然是那个年代。

“对我们来说摄影是与不延续的观看方式（其要点恰恰是通过一部分——一个引人注意的细节，一种注目的裁切方式——来观看整体）——联系在一起的，但在中国，摄影只与延续性联系在一起。不仅有供拍摄的适当题材，也即那些正面的、鼓舞人心的（模范活动、微笑的人民、晴朗的天气）、有秩序的题材，而且有适当的拍摄方式，这些拍摄方式源自一些有关空间的道德秩序的概念……

‘空间的道德秩序’可能是指（从拍摄角度看）人类活动和事物在特定空间或场所里的先后秩序所包含的道德意义，例如拍摄北京就应拍摄天安门广场，拍摄天安门广场就得拍摄正门和***像。如果拍摄天安门广场时仅仅拍摄行人的破鞋，就不道德了。——译者

而在中国，拍照永远是一种意识，永远涉及摆姿势，当然还需要征得同意。如果某个人“故意追捕一些不知道他来意的群众的镜头”，则他无异于剥夺人民和事物摆姿势以便先得好看的权利。

中国人抗拒摄影对现实的肢解。不适用特写。就连博物馆出售的古董和艺术品的明信片也不展示某物的一部分；被拍摄物永远是以正面、居中、照明均匀和完整的方式被拍摄。”

尽管书中描述的，是已逝去了的中国，但即使现在，即使是我们这些所谓新一代，这些思想还顽固地发挥着作用，而且不知不觉地。

真的，拍天安门怎么能不拍它的全貌？怎么能不拍它的宏伟？这是每个中国人心中默认的规条。倘若有人从某个角度把它拍得很龌鹾，就要被骂侮辱国家了。事实上，还真的没有看见过拍天安门或与天安门相关的景物拍得很颓废、龌鹾，哪怕仅仅是有趣的相片。天安门就只能是相片中的天安门，宏伟壮观，光明正大，国家的象征：再没有另一面了。其实拍鸟巢和水立方也有同样的感觉，越拍越无趣，像翻拍照片。但凡经过如此“摄影处理”的景物，就变成了它的相片，纸一样单薄。

这是照片改变现实，控制思想的一种方式——通过不断的重复，在同一主题的有限个不同角度之间转换，广泛发布，以互相支持互相加强，形成强大的思维定势。这也是这本书不断重复表达的主要思想之一——摄影不只是客观地反映事物，还主观地观察世界；不仅是现实事物发散出来的光形成的产物，它还反作用于现实。影像有影像的世界。

“摄影影像的威力来自它们本身就是物质现实，……如果有一种更好的办法，使真实世界把影像世界包括在内，那么它将需要不仅是一种真实事物的生态学，而且是一种影像的生态学。”

我向任何一位热爱思辨（最重要）、热爱摄影和热爱艺术的同志们推荐此书。一位当代美国的女知识分子，苏珊.桑塔格《论摄影》。