褪色的记忆《丰富，颠覆》

翻完《褪色的记忆——连环画》，对连环画的认识更为全面和丰富了。当然，所谓“更为全面和丰富”，同时也是一种颠覆。在原来的概念里，连环画不过是曾陪伴自己童年的“小人书”而已，谁知道连环画除了横64开，还有大小各异的开本，而且，同一内容的故事会有不同时期、不同绘制、不同版别的连环画出品（往往出现在名著、名篇上），同一绘制、同一版别的连环画，又会有不同的印次、不同的开本（往往出现在名家、名绘身上），真真让我开了眼界。

“传统的连环画格式或上图下文、或上文下图，构思严谨，画面规整，人物动物、景致道具面面俱到，有序有列，而卡通连环画有灵活的构图分格形式，且不需要过多的文字表述。它以画面分格的大小、数量、位置、色彩来控制节奏的快慢，用整幅、通栏、出栏、跨页的大特写来制造停顿，突出关健。一般情况下，大约10至上20页左右的常规画面，便会伴随有视角上大变化，并出现一个整页或跨页的特写，以此来调整读者的阅读节奏，为阅读‘提神’，于是，传统的阅读顺序就此被打破。分格的重点既要平稳地叙述内容，又要跳跃变化，避免呆板。”

作者介子平的思路很宽，其细叙卡通连环画代表作，并比较与传统连环画的异同，让人感叹，一代人有一代人的精神食粮。我们不必对连环画的衰落过于悲哀，连环画是文化普及的一种形式，而如今，文化普及的渠道多元，人们并非因为连环画的衰落而丧失了提高自己的途径。

“绘画应该跟随时代，时代在变迁，画材也可变迁，目前我们看到宋元人画，感到无不古雅绝俗，但宋元人在当时作画，也不过随意取些眼前景物作为题材而已，那么我们又为什么不能画当前的景物呢？”

吴友如的意识无疑是超越时代的，正由于他取其精神，而非形象上一味效古，才为我们保留了晚清那鲜活的市声。正如介子平所云：“这种连环画式的新闻图画过去、现在的意义均不在绘画本身，过去，不外‘奇闻、果报、新知、时事’四者，鲁迅称之为‘了解新学的人的耳目’，如今，它成了研究那个时代最为直观的历史资料。”

“此时（民国初年）连环画的发展虽有了一定的规模与影响，但尚未有统一的称呼，有谓图画书者，有叫公仔书、菩萨书、伢伢书者，北方人则多称之为‘小人书’。……世界书局是大书局，能介入到‘小书’的出版领域，自然是件引人注目的事，且所绘连环画玲珑纷华、精致考究，其影响是诸多小书商不可及的，所以冠之于书名上的‘连环图画’很快成了‘小人书’的学名，其他‘小书’竞相仿效之。之后，人们省略了‘连环图画’中的‘图’，简称为通常所说的连环画。”

这让我想到小小说的得名过程，何其相似！起初，人们对这种三千字以下的小说的命名五花八门，“小小说”、“微型小说”、“五分钟小说”、“一袋烟小说”、“巴掌小说”……新时期以来，经由《小小说选刊》等市场成功影响广泛的刊物的引导和规范，这种新兴的文体逐步以“小小说”定名并传播，如今，人民教育出版社出版的语文教材，已正式将“小小说”和长篇小说、中篇小说、短篇小说并列，定为小说的“四大家族”。

再抄几句话：

“大众通俗文化是很容易找到替代品的。年画在一夜间消失殆尽，挂历也只是昙花一现。电影院曾遍布每座城市，如今人们关注的电影已不在影院中。通俗的东西只有在零落凋敝之时才会成为高雅，年画成了博物馆的典藏，地方戏无一例外地受到财政的补贴，角儿们更是张口闭口‘艺术’、‘艺术’，小人书不再出版时，连环画家以非连环画的流通形态发表的连环画作品越发的张狂矜夸、怪诞诡谲、不知所云……”

“连环画脚本的供应质量一直是困扰其绘画水平提高的一大难点。多数脚本缺少对原著再创作的能力，缺少生动真实的情节提炼，缺少与绘画的相辅相成、默契配合。脚本创作一直以来为专业者不愿为，业余者不能为，状况十分的尴尬。”

“影视在影响卡通的同时，卡通也在影响着影视，如影视作品中只闻其声不见其人的外景对话方式之采用，便是借鉴了卡通的表现形式。”

现在的图书装帧质量可真够戗！《褪色的记忆——连环画》没翻几页就散了。我看这书仅仅是书脊粘胶而就，可谓偷工减料。今天将这书拿到办公室，几番锥线飞舞，加固了书页。