消失的民艺《整理几段我感兴趣的常识和观点》

翻完《消失的民艺——年画》。不多说什么了，综合作者的文字，整理几段我感兴趣的常识和观点：

门神、灶君是最早的年画形式，其滥觞于远古，定型于汉，自北宋开始印刷。门画的最早绘制，在宫廷士族豪门中。中国民间木版年画之发轫和母体，是开封年画、朱仙镇年画。明清之际形成了四大年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠、四川绵竹。谐音、借代等象征寓意手法是传统年画惯用的表达方式。中国的吉祥寓意模式源于秦汉，发育于唐宋，成熟于明清。除吉祥内容之外，年画还热衷于表现新鲜事物，所以这些作品，或为照相术发明之前开埠城市最主要的形象资料，或为史学家珍视的反映时事、表达民意的资料。年画的产地遍布南北，它更多地记载了各地的乡俗民俚，其价值无异于绘画中的方志。对联和门画同源。民间艺术由神至人的转化，始于宋朝。

木版年画的出版印刷始终是由民间出资组织完成的，为求得大众的认可和喜爱，匠人们求创新逐变化，从中不难体现出其很强的个性色彩。这里一直是出版史上最为活跃的一个领域，诸如套印、水印等等的技术创新，首先是从年画印刷中得以应用的。“泰西画法”中所谓西洋透视法被中土画家所采纳，也是自桃花坞滥觞的。桃花坞年画给了日本浮世绘无限营养，浮世绘的美学思想与表现形式，深受桃花坞年画的影响。

浮世绘工艺性重于绘画性、装饰性重于写实性的特色，触发了印象派画家的艺术灵感，并成为这一画派发展的助动力。与印象派产生的同时，日本的“前卫”画家则选择了欧画因浮世绘影响而抛却了的写实主义，追求起了画的“逼真”。可以说，浮世绘是因为蒙羞而切腹自尽的。

年画需求下降的原因有诸如家具及门式结构的变化、非法出版物充斥市场、赠画单位增多、涨价等客观因素，也有因群众审美情趣转移而年画品种质量跟不上时代步伐的主观原委，而挂历产品对年画的冲击，在这一演化过程中起到了关键作用。