琥珀·恋爱的犀牛从《恋爱的犀牛》浅析中式和日式的舞台剧

很显然廖一梅的剧本一向是杰出的。但是演成戏剧后的效果显然让人不敢恭维。我只能说中国的舞台剧还有很长的路要走，无论是舞台效果还是整个篇章结构抑或是演员诠释角色的方式。日本的舞台剧向来是唯美的，像《七武士》、《身毒丸》，我们可以看到的是一种生命力，整个舞台好像是活了，和演员融为一体，而不是通过演员的语言去告诉我们什么东西，你看到它，即使没有演员在上面表演，它都有一种生命力在里面，舞台并不是一个死物。日本的舞台剧比较少有长长的对白，很少有华丽的夸张的排比段，其实很多时候语言是流于空白的，但有些东西也许不要那么多的矫饰会更动人。在这一点上《琥珀》要比《恋爱的犀牛》好。

到目前为止，我觉得中国的现代戏剧仅仅是刚踏入门槛。只能称之为“话剧”，而非“舞台剧”。我没有办法用很专业的属于来解释“话剧”和“舞台剧”之间的差别，但是很多时候差之毫厘就是谬以千里的事情。

而在《恋爱的犀牛》的演出当中很显然仅仅是把整个舞台当做一个平台，在这个平台上你可以任意的表演，如此轻慢的态度让我实在有些叹息，而整部戏的效果也大打折扣了。作为我个人我向来比较推崇芥川龙之介的“艺术至上”的感觉，其实戏剧的艺术性和社会性并不是割裂的两个方面，而现在有些人会觉得在同一部戏剧里面两者不能兼容并包，或者觉得日本的戏剧流连于形式过于追求艺术的唯美性而中国的现代戏剧具有思想性和社会性云云。这样的想法实在有点夜郎自大啊，以至于对自己的信心膨胀对舞台持着轻慢态度，热爱的只是能够供他们或她们表演的平台。殊不知只有平台没有舞台的戏剧永远不成气候。不客气的说这就是我在《恋爱的犀牛》里面看到的最大的不足。