指挥法杨嘉仁《指挥法》

（06年旧作）

几个古典音乐网站上，都有不同的乐迷自承，听唱片时，会拿根小棍子挥舞－从真正的指挥棒到筷子到吸管都有。我也不例外。虽不能如大贺典雄掏钱请乐队过指挥瘾，至少关起门当当斗室里的僭主，也是一乐。

自娱，姿势摆起来切不可太潦草，再怎么要对自己有个交代。所以买了这本书，也曾发愤苦读，会心处，时作抽筋状，不表。

此书的作者－杨嘉仁教授，是上海音乐学院指挥系首位系主任，妻子程卓如是上音附中的专业副校长，夫妇双双死于文革。后记中说得语焉不详：1966年9月5日，程卓如“痛感人格得不到尊重，愤而弃世”，杨“随之而去”。情状或甚惨烈，不忍设想。《指挥法》遗稿83年秋被上音工人“在整理某离休领导人办公桌时意外发现”，由杨教授的儿子杨大经整理成书。劫余复得付梓，也是不幸中之一幸。

书中对不同速度、力度、节奏音乐的指挥法，均有专章讲解；分析很细：如“收束”一节，就详介了强收、弱收、顺收与反收、干收的各种打法。虽然看得半懂不懂，总是于欣赏音乐大有裨益。

在第八章“音乐情绪的启发”，有“配器的浓淡与指挥动作的关系”一节，指出：“一般地讲，配器越浓，指挥双肘之间的距离就越宽”，而“在描写内心活动的强奏中（如布拉姆斯的交响曲中许多片断），动作也应当内向些，而场景性的描写或外在感情较多的作品则可以动作相对夸张些”。各位对着音响张牙舞爪时，可以参考。

我特别留意到，作者引用的谱例，除了贝多芬的众多作品，《梁祝小提琴协奏曲》出现20次，穆索尔斯基《展览会中的图画》出现11次，里姆斯基－柯萨科夫《天方夜谭》16次，柴五、柴六各为17次及10次。（不是我一页一页去统计的，书的附录有谱例表，加加就有了）这一方面反映了时代的“主旋律”，一方面也可见作者个人的偏爱吧？可惜作者没有详细讲解***、布鲁克纳交响曲的指挥要点。

文革中罹难的女钢琴家顾圣婴也曾受教于杨嘉仁。仅一个上音，多少不涉世事的乐者，被卷入浩劫，伤痕累累乃至家破人亡的，不知凡几。有朝一日，这笔帐不知该如何算法？

补识：

作者杨嘉仁先生，从小热爱音乐，从父命学医，就读于金陵大学，金大无音乐系，转托借读于金陵女子大学。以一男子，同时毕业于金陵大学与金陵女子大学，堪称奇事、美谈。

写这则，又翻阅一遍杨教授的传略。仍如初读，心绪难平，流诸笔端，遂带了几分戾气。也不想改，这么放着好了。

另：我现在用的，可是“真正的指挥棒” ：D