琥珀·恋爱的犀牛《比較，試著解構～～》

十年后，开场的鼓点十分震撼，可能在那一分钟左右，我是入戏的，一直到马路就着话筒说完了那段经典独白，跟着，人一跑出来，什么都破坏了。

《玻璃女人》 这首歌，在十年前，郭涛完整的唱过一遍，这一场里从头到尾都支离破碎，多么优美的一首歌，无法完整的听一遍。

这一版的马路是最接近郭涛的一版，目光忧郁，声音低沉諳哑，如果不是他总喜欢忽然停顿站在台上，用手指向观众席，我会给他满分啦。每当他做起这个动作，我都觉得华仔上身，仿佛马上就要说出：『后面的观众，你们好吗？』这是多么的煞风景呀，估计也是我一直无法入戏的原因；女一号除了声音较好之外，比之吴越差太远太远了，她根本无法表达出明明应有的执拗、自信、歇斯底里---吴越的表演是如此自然甚至有点轻率，最终达到了效果：仿佛有种女孩生来就是为了让你伤心、不安、无可奈何，好女孩上天堂，坏女孩走四方，吴越版的明明亦正亦邪挥洒自如，可以观止。而红红和莉莉，本来就是两个好玩的角色，这一版和上一版都很不错。因为这一版女一号太弱，我觉得大概不会有人记得她而是会记得红红和莉莉。其它几个男演员有一种『实习生』的感觉，表情做作，略嫌浮夸，尤其是牙刷，和第一版比，差太远了，太业余了。整体感觉就像在排练，还是缺乏激情的排练。

这个剧本当初为陈建斌（或者也是为他当初的恋人吴越）量身定做，廖一枚夫妇找到出租屋里的陈建斌，他拒绝了排练和演出，他要去演电视剧了，因为已经付不起房租，生活无着落，不要再谈理想，甚至第一句对白、写剧本的契机，都是源自陈建斌在出租屋里茫然的说出的那句话：一眼望去，满街都是美女，高楼和街道也变幻了通常的形状，像在电影里......许多年过去了，孟京辉看着一个又一个的同侪离他而去（比如胡军）离话剧而去，他激情依旧，执着依旧，用这样的答卷宣告了理想主义最终取得胜利，不知他内心是否踏踏实实，是否还能回忆起，他长发散乱衣衫不整独自踩着单车穿过黑夜里的中戏校园的感受，还能否回忆起，第一版《恋爱的犀牛》上演时，简陋的招贴上，他在『导演：孟京辉』上画的圆圈和箭头。我不知道是理想主义胜利了，还是理想主义终于死球了～～

消失了的布景设计及意向：

作为一个完全不懂话剧的人，我第一次看《恋爱的犀牛》，还是为它震撼，它只有一个简单的布景，巨大的黑影以及中间的一片空白（有人说是犀牛的鼻子或者眼睛）用犀牛的视觉弱嗅觉灵敏作为意向表现马路这样敏感内向，不用眼睛所见而靠嗅觉（是间接的，小众的方式）判断世界的人物，非常前卫大胆有新意，又合於常理。大仙黑子牙刷他们打扑克用的桌子，取自超现实魔幻主义画家达利的一组作品《永恒的记忆》中的扭曲的钟表，达利画了各种形态的钟表，全都扭曲着，像融化了的巧克力一样，并在下面做注：无论钟表形状如何，它始终代表着时间。他们在这个扭曲的钟表上打扑克，消磨时间，开幕的第一场，也是大钟的制造工厂，和一段张广天的革命摇滚歌曲，这在我看来非常重要寓意丰富的设计，在新版里全部删除了，我不知道为什么删除，还有什么比时间和永恒，更能考验爱情呢？

消失了的意向之二，很孤单的一个女演员，从犀牛的眼睛里走出来，低声唱歌，划火柴，另一个演员过来吹灭，如是十几次，直到歌曲唱完，火柴燃尽。这种坚持和惆怅的感觉我也觉得很珍贵。

消失了的意向之三，他们对白里说到 柠檬味的口香糖时，有3-5秒的忽然停顿，如果我理解正确，这是电影里分镜头用法的话剧版，当时各自脑海里产生了激烈的思想变动，虽然只有一秒不到，但内容丰富到3-5秒，孟京辉就这样让他们暂停，让观众也忽然暂停，像是一种较量，挺有劲的。

改变了的意向：当初，我特别敬佩孟京辉用跳绳来表达***，像是灵光乍现妙手偶得的创意一样，一个女演员走出来跳绳，又退回幕后，那个声效和疯狂的***引起床的撞击声一样，然后，蜡烛吹灭了，在黑暗中，男女主角急促的呼吸，急促的对白，伴着刚刚过去的跳绳的声音，云散雨歇，天亮了，两个人睡在床上。我觉得这种表达近乎完美，不过这一版也还说得过去，两个人在跑步机上，投影到对面的墙上的剪影，站的笔直，曲线有致，快、慢、跑、跳、一阵子男走在前面，一阵子女走在前面，也是很不错的表达。最后的一场结婚洞房戏，就有点太直露和媚俗，含蓄有创意的表达最能吸引人，要看床戏，也不用到剧场呀。

改变了的细节：孟京辉一贯迷恋于仪式化的表演，在《恋爱的犀牛》里有许多编排好的仪式化的舞蹈动作，这次的『抖报纸』抖的不好，加入的流感的那段儿还可以，但后来吹笛子那段还挺不错的，『千手观音』那一段也令中间的这一幕顺利的达到高潮（演过话剧就知道，这一段很难排练），至于那段方言版的用于嘲讽不当的表达爱情方式『山东快书』，改成江浙方言版---这，这，这。。。媚俗也媚的太露骨了吧。看内容本就是山东快书呀，何必到一个地方就改成当地方言版呢。