阿波利奈尔论艺术《最好的年代 最好的评论》

19世纪末20世纪初，新绘画艺术大放异彩的年代，世界艺术的中心在巴黎，从每年的全国美展、秋季美展、独立艺术家美展，到遍地开花的画展、艺术展，几乎每天都有杰作被挂到画廊的墙上，等待欣赏的目光。

阿波利奈尔对法兰西精神名正言顺地偏爱，是一位性情可爱、鉴赏力非凡的艺术评论家，文风活泼明快，寥寥数语就传达出一幅作品的独特气质，勾勒出作者的才情。即使没有捧读画册，也能在字里行间品味那些优美的、雅致的、明亮的、简朴的、温暖的画。

更难得的是，阿波利奈尔始终坚持自己的艺术主张，为印象主义、野兽派，尤其是新起的立体主义极力辩护，那是“简洁而高尚，富有表现力而又讲分寸的艺术”。

要知道，那时候亨利马蒂斯还广遭诋毁，马奈的画受到公众嘲笑，唯独他始终在捍卫这些伟大的艺术家，“他的艺术不强做任何解释，价值自在……”。他曾经推崇毕加索，后来他就誉满天下了。

每个画展的评论都叫人身临其境，赏心悦目，比如这个：

“这一个小小的展览，人走到哪个角落都不会感到慌乱，也不会给感到忧伤，这种无与伦比的魅力，正是为了让所有在审美中熏陶的人、甚至更多的人喜悦。真可惜！”