西方写实绘画《西方写实绘画》的读书笔记

或许恰恰是西方写实绘画，才促成了摄影技术的诞生吧。而这一极具威胁性的发明，也引发了对西方写实绘画的再认识，于是衍生出了许多新兴的西方绘画派别（例如印象派、野兽派等等）。本书重新论述西方写实绘画的价值，通过对摄影术的比较深入研究西方写实绘画的绘画特征以及与摄影术的不同之处，两项交替比对写作。

西方写实绘画的鼻祖代表，那就是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》（1506），达芬奇发明了透视学，并运用到了绘画中，就是将视觉影像能在平面中感受出立体。西方绘画写实是光与影地呈现体，再赋予色彩，达到“镜子”的效果。这一“镜子”恰比对摄影术中的“照相机的感光屏”，由此得出西方写实绘画与摄影的原理是一致，共同运用光学的角度来看待写实对象。“阴影是物体及其形状的表白。”（达芬奇）光与影的交错辉映恰如其分的呈现出了物体的形象特征。摄影术恰恰利用了眼睛——暗箱的投影原理，迅速捕捉对象的形态，而西方写实绘画却是另用绘画大师们的眼睛传感器，传输于大脑，在通过绘画大师们情感融合，最后用手律动在画布上，细致地表现出绘画大师们心目中的对象特征。摄影术可以说是艺术与科学交叉的产物，而现代摄影术，更是利用高新科技（各种电脑绘图软件，如photoshop等）进行后期制作，犹如绘画大师们的细致涂抹绘画一样。