游园惊梦《浮生若得一梦，便可死而无憾》

一出《牡丹亭》，最受现今文艺创作者眷顾的无疑是“游园”、“惊梦”两则。白先勇的小说、杨凡的电影、于丹的注解集、夏达的绘本……甚至流行歌曲、言情小说，相关的或者无关的，取形的或者取意的，都选用了这个名字：

《游园惊梦》。

的确是动人的名字，断在最美的时刻。之后的生生死死、死死生生，有情人终成眷属的结局虽然感人，但毕竟是他人的故事。如若只有“游园惊梦”，斩断前尘后世，则可以是每一个人的故事。

杨凡的《游园惊梦》是取形的，至少在我看来是雕琢于形而空乏于情的。奢华的荣家大院，哀婉的昆曲唱段，美虽美矣无奈都做了衣架子，衬起两女一男那一段纠葛的三角恋。电影最吸引人的反倒是起头那一句话外音：“情不知所起，一往而深”，可惜以其后的剧情观之，这句概述很不贴切。此情从何而起？说白了不就是“慕色”嘛，春情荡漾过后，也未能“一往而深”。

因为喜欢“游园惊梦”这个引人无限遐想的名字，走马观花看过了不少顶着这名头的作品，惊奇的发现为何诸多的“游园惊梦”都选择了表现“人生如梦”的主题，或换个更准确的说法：“醉生梦死”、“纸醉金迷”。

最近又看了一出“游园惊梦”，是夏达的绘本。

“游园惊梦”是书中的第一篇，也是书的名字。

本书的故事极为简单，甚至称其为故事都有些勉强，更像是从冗长的过程中抽离出来，定格的画面。少女眼角的泪痕，如花飞扬的袖口，江南四月的庭院，草长莺飞，朝露润湿了伊人的裙角……是应有故事的，只是我们无从知晓，唯有久久凝视着精细的笔触去遥想。

这样也好。

开始便已结束，相遇即是离别，这不仅是观者的感受，也是剧中人的命运。走过匆匆岁月，好不容易于茫茫人海中相遇，惊鸿一瞥，只够记住彼此的面容还未有相拥的温度，那人就再难觅踪迹了。

这倒是取了另一种意境，虽然凄清，却没有“纸醉金迷”的颓废、迷乱。我始终欣赏不了太萎靡的情调，所以杨凡的《游园惊梦》里，宫泽理惠的扮相再美，在我眼中也是被封建社会蹂躏成了残花败柳，身上飘着浓郁香水味夹杂***味的女人。绘本中那些清澈、羞涩，却决绝深情的女孩更让人心生爱怜。

任何事情，如果真正的心甘情愿，便能变得简单。恰恰是最简单的感情，不知所起，却能一往而深。

《牡丹亭》本不是悲剧，更不颓废，不萎靡，杜丽娘是追求自由，追求爱情，并为此至死不渝，死亦不渝的典范。缘何后世的创作者都偏爱醉生梦死的情怀，做人生如梦的感慨？

所以，我喜欢这本《游园惊梦》，掩卷之后，给我一份干净的心情，借着画面中美好女子的衣襟碎花，勾起一些被繁琐庸碌的日常生活吞没的思绪。

人生其实并不若梦，许多人的生活匆忙得来不及做梦，如同没有留白的国画，太实太满，梦幻无容身之所。如果梦，不是迷梦，真是倾情眷顾、心甘情愿的憧憬，像杜丽娘一样纵情一次又何妨？

“生虽可恋，而能与长情人一同羽化而去，已然无恨。憾哉？幸哉。”

浮生若得一梦，便可死而无憾。