Scorsese on Scorsese《美国电影的激情年代》

先申明不喜欢"激情"这个词，只是没找到更恰当的词来形容70年代前后的美国电影而已。

今年奥斯卡的几部热门电影早早地就下在硬盘里，却一直提不起看的热情，断断续续看了获最佳影片提名的4部，颇有些失望，还剩下几部不知何时会看。不是有片子多么不好，而是感觉缺了一股劲，缺了一股热情；平平淡淡的，那不是我想要的电影。

看这书的时候，Martin的话验证了我的感觉：

"The industry is now run by businessmen and if I want to continue to make personal films I have to show them I have some sort of respect for money and that it will actually show on the screen. People talk about the great old days of the movie moguls but that was a different time. I think all the great studio film-makers are dead or no longer working. I don’t put myself my friends and other contemporary film-makers in their category..."

可能是我个人的偏好，或者由于爱古薄今的毛病，或者因为我喜欢看电影是从《教父》开始的，我觉得七十年代的美国电影才充满激情。一批对电影充满热情的年轻人，导演如弗朗西斯•科波拉、马丁•斯科塞斯、乔治•卢卡斯和斯皮尔伯格，演员如罗伯特•德尼罗、阿尔•帕西诺、达斯汀•霍夫曼和杰克•尼科尔森，创造了一批伟大的电影。美国电影史上的伟大导演或者演员排名，他们位列前茅。也许这并不是巧合，马丁在书中提到他受欧洲电影“新浪潮”的影响，特别是伯格曼和费里尼的电影，意识到美国电影的落后之处，似乎可以看成他们将欧洲电影的新气象带到了好莱坞。

当我看完《教父》的时候，除了一种震撼和荡气回肠，还有一种感觉就是两代教父太牛了，没有摆平不了的事情，而更牛的是电影背后的那个导演，是他安排着所有这一切的发生。而科波拉拍《教父》的时候才31岁，没有人认识他，而且随时面临着被解雇的危险。接着他又拍了更加气势恢宏的《教父2》，它们牢牢占据了各种电影排名的前十。

马丁拍的《出租车司机》和“刺杀里根”事件的直接关系，足可以反映这部电影对社会的影响力。而之后离婚、吸毒、严重抑郁以致生活几乎崩溃，他终于接受了德尼罗的建议，决定拍《愤怒的公牛》，所以这几乎可以看作是他的绝地反击，“I put everything I knew and felt into that film and I thought it would be the end of my career”。“Raging Bull...offered a way out of his creative and personal impasse. It became as Scorsese later acknowledged a mean of redemption.”一个“自私、暴躁、柔弱、坚强、狂妄、嫉妒、自卑、多疑、欲望、孤独”的拳击手，观众对他嗤之以鼻，并认为不该活在这个世界上，最终当身体发福的Jake在监狱里面对黑暗的墙壁，猛然撞击的时候，找到了平静，获得了救赎。其实也可以看成是马丁自己的救赎，也可以看成一个犯过严重错误的人重新认清了自己，马丁说这之后的他拍的电影相较以前稍微温暖一些了。许多人觉得这电影沉闷、令人恶心，但是我却常常感动得热泪盈眶，为Jake这个角色，为德尼罗和马丁对电影的这样一种精神！

我常常想写《教父》、《愤怒的公牛》和德尼罗的评论，却总发现力有不逮，写不出来也说不清楚，只能自己体会，也许最好的情感和最深刻的感受只能归于沉寂。

另外斯皮尔伯格拍了《大白鲨》，卢卡斯拍了《星球大战》这部1977年的电影在美国的票房直到现在都位列第3！难怪卢卡斯要把星战系列一挖再挖。虽然我对他们不大熟，但是感觉他们开创了好莱坞的新的一面——科幻片，灾难片之类的所谓“好莱坞大片”。

我的总体感觉是，70年代的美国电影百花齐放；到了80年代，异常沉闷，连阿尔•帕西诺居然重回去学习表演，末期德尼罗拍了不少水平参差不齐的电影科波拉为了《现代启示录》几乎倾家荡产，马丁拍摄《基督最后的诱惑》屡屡受挫；90年代就是所谓“好莱坞大片”泛滥的时候，有强烈风格的电影越来越少；现而今，人们似乎对大片审美疲劳了，却没找到新的突破。