西方电影史论《札记》

在看了师大、北大的电影史版本后，愈发佩服邵牧君老师了。不愧是史论，其他的版本都是史料，偶有评论也不痛不痒。邵老开篇就点明自己的态度，一点也不含糊。他高度肯定电影的工业属性和大众文化价值，以决绝的态度摒弃商业与艺术看似鸿大的分野。

记得《看电影》采访侯孝贤时，他说过电影有两种，一种面向自己，一种面向观众。我觉得所谓商业电影就是你们应该怎样看世界，是人们平庸生活的梦想，是受伤过后的抚慰，是填补差异的桥梁；而所谓艺术电影就是你们看我怎样看世界，再客观的视角也无法逃脱导演的指引，只是保留更多引导下的多义性。邵老认为商业与艺术不是很多人口中所谓发展大业面临的最大矛盾，不是艺术性留住观众而是观众决定艺术性。观众是可以被塑造的，当大众看多了各类型好莱坞大菜，洞悉了编剧的每一个小技巧，自然就会去寻求更丰富的合乎自己品味的艺术风格。电影作为文化商品，更主要的矛盾是商业与道德，而非艺术。此刻我们的基本需求是以娱乐为温饱，而精英们掌握了话语权并折腾着要给电影赋予风格和意义。电影可以承载厚重，却不能以此为生。大众凭什么为导演表达自我的愿望买单并强迫自己去理解？八十年代的时候我们在寻找中国电影的理论传统、民族风格，寻根意识贯穿文化的各个领域。其实我们既欠缺一个系统完整的电影传统（我国电影是在一片兵荒马乱中匆忙成长的），又断裂了文化传统，当前的要务似乎只能是寻找活在当下被盗版碟培养塑造的观众。《大话西游》、《疯狂的石头》找到了后现代主义体验塑造的观众，目前的大片只找到了形式却没有内容，暂时撑一段时间尚可，久而必疲。总之，喜欢邵老这样一位有自己观点还孜孜不倦为此捍卫的坦诚的老人。