跟大师开个玩笑《在艺术的堤岸屏息》

——我几时能化作礁石，真正的欣赏和理解，你微笑的波纹。

——题记

冷清的书架上，有些落灰的书中有本籍，介绍世界知名艺术博物馆，名为《在艺术中呼吸》。目光停留的那一刹那我无非是汗颜的。或许那书名所发散出的那样痴情的陶醉与近乎贪婪的占有只属于那些真正与艺术相依为命的人。我不甚懂美术，说成小学生水平都算是美言。我并非在美术理论与艺术长廊的喂养与滋补中成长之流，因此故不敢自称在艺术的空气里自由呼吸。所以，怯怯地站在艺术的堤岸上，凝神屏息，远远观望，自顾自的评说，便是最自由的成全。

从文艺复兴起至20世纪末，西方艺术史可谓人才辈出。达芬奇与莫奈是我心中的两片海。然而，波堤切利、拉斐尔、卡萨特等人也以不等闲之势在艺术的汪洋中奔腾不息。从佛罗伦萨派、威尼斯派，到印象派、抽象派，不同的色彩与线条配上大师们独运的匠心呈现出不同时代、不同地域、不同阶级的立体写意。那里有善有恶，有美丽也有丑陋，有和平也有战争，有温暖也有冷酷……而多少个世纪翻滚，使得光鲜的画纸变得泛黄，使得无人问津的图案变得价值连城。而历史的洪流唯一不曾改变的，便是大师们始终如一的对“美”的追求与来源于内心的悲悯。

凡人对于经典大抵是崇拜的。甚至平白如我从前，旁人说蒙娜丽莎笑得精致，便附和称是，即使都不曾仔细凝视她；旁人说毕加索的抽象画真绝代，便也拍手叫好，尽管根本不懂得那些机械的图形所代表的究竟是什么。人云：一千个人心中有一千个哈姆雷特。诚然，若梵高的向日葵在一千个人的心里开成了同一个样子，那便是我等的悲哀。如是这般，哪里是崇拜与尊重？分明是对艺术的不诚实。

彭国梁就不。作者绝非艺术人士，但偏偏敢在名画边上戏谑。有与画家的对话，有代替画中人的自白，有对周遭的控诉，有对美景与美人的赞叹……那些文字，有些甚为平俗放肆，以至于让人怀疑这是不是对经典的浅理解。但是渐渐，你会不自觉的发现，那些你不曾定睛端详的画作中，哪怕一朵最不起眼的云彩，都无法逃出你臆想的视野。那些线条，早已跳出了最早的思维定势，在你的心中，蔓延出一首首感慨的诗歌与绝伦的故事。

因此当我翻阅书中张张名作下天马行空的文字时，漫长的思索代替了从前人云亦云的崇拜与知趣的敬而远之。渐渐，我发现，在我对作者的见解的质疑、辩驳抑或共鸣的过程中，我对那些惊世之作的欣赏与理解，无形中已升华至我的内心。

我不敢说这是一本多好的书。但它的确二度激发了我对于经典艺术的独立见解。——尽管这是在诸多处对作者偏颇的文字发觉不满时萌芽而生的。但无论如何，还是要感谢彭国梁，因为他教会我，有时，可以和大师开个玩笑。