人物摄影《笔记》

视觉的原则

产生格式塔理论的原理是视觉诸成分的组合不仅不同于各部分的简单相加，而是相差甚远。在摄影人像照片中，影像的诸成分由于编组的方式不同，可能会导致观者对同一人物产生不同的理解。

1、邻近原则

影像的视觉成分彼此越靠近，被视为一个整体的可能性就越大。这个事实在将三维的现实变成二维影像的摄影中极为重要。在摄影中，不同平面的成分被压缩在一个平面内，如果各种成分靠近被摄体，它们就很容易被视为是其中一部分。

2、相似原则

形状、色彩和大小相似的视觉成分趋于相互关联，这种现象与对称和重复相关，对称和重复又能使影像协调统一。

3、连续性原则

成一直线排列且中断次数最少的诸成分被视为一个连续的直线，而且强烈地吸引目光。

4、封闭形状原则

如果轮廓和形状就像一个圆或者一个多边形一样是封闭的或不间断的话，它们就很容易被看出。

构图可以被定义为在照片的画幅范围内组织影像成分的方法，正如视觉遵循着一个有序的秩序一样，照片也必须有一定的内在秩序。一种既实用又富于成果的绘画技巧的构图，由三个基本的独立成分组成：

1、构图范围的规格（确定影像范围的画格或轮廓）

2、被摄体周围空间，它是不将被摄体包括在内的构图范围

3、被摄体形状

构图范围的规格决定着构图成分的排列方式。照片的四边是具有表现力的重要性边界线。如果被摄体的轮廓触及画格的边缘，其效果常常不同于在画格内只留有几毫米空间的画面。当人体触及画格边缘时，边缘就会限制被摄体形状，而如果人体没有触及画格的边缘，边缘则成为周围空间的界限。

被摄体周围空间这个概念对分析和创作影像极为有用，对经常所能感受到的却不能轻易说明的方面作了合乎情理的解释。一个影像的形成是通过用被摄体占据一个空间来实现的，它还说明这个空间本身的形状有着极大的传递信息与表现的能力。我们一般不从周围空间的角度考虑问题，所以，你必须尽力学会有意识地想象到被摄体周围空间，以便在创作影像时能有效地利用这个概念。

当受控条件下取景的时候，对被摄体周围空间的估价是特别有用的。因为这个参量最容易改变，只要变换画面中人体的位置即可达到目的。用这中方法改变被摄体的位置也就相应改变了其周围空间，因而实质上也就改变了影像的象征意义。

在创作构图准确的影像时，什么是需要考虑的视觉因素？下面的构图实用准则代表了最佳的折衷方法：

1、影像的统一

每个影像都应该视为一个整体。若改变影像成分，边会影响整个影像的平衡，即使是照片中最小细部也会在构图中产生积极的或消极的作用。

2、平衡

为了使照片中的各种成分（轮廓、形状和色彩）能更有效地融为一体，应该使它们得以实际的和象征性的平衡。

3、简明

影像的结构越是简明匀称，越是容易即刻被人愉快地理解和接受。对画面不能产生积极作用的任何成分都应是简化的对象。

组成影像中被摄体形状的基本成分：

1、主要轮廓

由人体或物体的轮廓及不同色调的表面构成的。轮廓的形状和方向决定着构图的动势和协调性。

2、主要形状

组成了影像的主题。为了产生平衡的构图，你必须培养观察形状的能力，主要形状的色调与大小，以及另外两个可变量－－被摄体周围空间和画格，都决定着构图。

3、色彩

平衡构图的主要成分。影像中的强烈色彩，甚至面积不大的色彩，也会具有吸引目光和改变影像协调性的非凡能力。色彩也影响着一幅照片的心理效果。

1）使用一种主色使照片具有色彩温度（在这种情况下，同一张照片中的暖色一般会盖住邻近的冷色）

2）利用色块，甚至是与照片中的其他色彩形成对比的小块色彩也能改变构图的平衡。

3）色彩反差。

色彩的纯度、饱和度及互补色调差别越大，照片中色彩之间的反差越大。在色彩三角形图解中，邻近的几对色彩被认为是协调的。相反，原色或互补色的几对色彩的反差极大。

混合色和不饱和色可改变照片的心理含义。

构图法则

1、三分法

这4个交叉点是兴趣中心的理想位置。当影像只有一个主要被摄体时，其他成分应该得以适当布置，使它们能把目光引向被摄体，避免与其相竞争或分散观者注意力。

选定被摄体

去掉任何分散观者注意力的成分

选择不会破坏影像的被摄体形状与被摄体周围空间的背景。

2、动势构图法

利用斜穿画面的主要线条能表现出动势感和运动感，运用在人脸照片，使其肩部与脸部位置互为反方向，影像往往可被适当平衡。

当被摄体处于最大势能的位置上被拍照时，拍出的照片就会获得最大动势效果，使势能达到最大程度，在照片中会造成紧张感，当被摄体十分接近画格边缘时，其动势效果往往会消失。

表现动势的成分：所处的动势位置、适当的模糊效果、斜线构图、突出的直线透视等等。

作为视觉语言，每一幅照片都具有一定的象征意义，都能产生出不同的联想，但联想的多寡依赖于观者的视觉文化修养程度。

任何以摄影为表达方式的人，都在用某种方式与其他传播信息的形式相竞争。因此，很有必要了解诸如报纸、电影、电视等传播媒介中母亲所使用语言的发展趋势。

为了能更明智地理解和有效地使用摄影语言，必须认识到摄影语言的复杂性。构图是一个能突出你要表达的思想，并且使之更为直接地被人理解的工具。

1、对照

在同一影像中使用两个对立的概念，以便强调什么是影像本身的真正目的。

2、比喻

它将第二种成分提出，来说明已提出的概念。

3、夸张

对表现形式的强化，是用夸大使涵义延伸。

4、普通主题

影像所表现出的是大家所熟悉的平庸肤浅的概念，因而很容易被理解和接受。

摄影风格

当你选定一个主题并决定通过摄影的形式来表现它时，你必须问自己：

你要拍摄照片的目的是什么？

照片针对的是哪些观者？

每一个利用照相机表达自己思想的人，都离不开个人的情感和文化修养，富于创造力的摄影者对摄影主题的处理应该是以适当的表现风格再现某一特征，从而达到预先确定的创作目的。

1、描写风格

通过摄影艺术客观公正地和科学地反映现实、描写风格的照片是针对寻找科学信息或技术信息的非个人观众。这种风格的摄影也包括科学摄影和医学摄影。这方面内容的摄影在技巧上和表现方式上都有很多难点，要保持中立总是不容易的，千万不能对拍摄对象的行为作出任何反应，或以某种方式影响他。要学会尽量隐藏自己，学会顺从被摄者而不要引起他的任何情绪或反应。

2、叙述风格