惊世比亚兹莱《惊世比亚兹莱》

乱翻书，比亚兹莱的名字留有不少印象，冯象著《玻璃岛(亚瑟与我三千年)》中关于亚瑟王的故事，里头不少插画出自比亚兹莱，一看之下，以为惊艳。再到读叶灵凤的《读书随笔》，先是封面沉静的读书女郎，流畅优雅的线条，又是和亚瑟王插画不同的另一种味道。读内文，原来叶灵凤是位不折不扣的比亚兹莱画迷，除了早年有学比亚兹莱的画风，在上海时，更收齐了比亚兹莱全部的作品集，可惜后来散佚了。而且比亚兹莱很早即被介绍入中国，鲁迅、郁达夫等都对他非常推崇，鲁迅先生更自费出版了他的画集并作了中肯的评价。

文章的介绍还有一些十分引人兴味。1872年出生于英国布莱顿的比亚兹莱，早慧有天赋，特别是画才，几乎全得于自学。7岁即被诊断患有肺结核的他，短短26年人生，一直笼罩在死亡的暗影里，他的画名与英国唯美主义大师王尔德紧紧相连。但据说他为王乐德《莎乐美》所作插画并不为王尔德所喜，这一点和相当多的介绍文字不相符。1895年王尔德因“有伤风化”被捕，连累比亚兹莱被《黄面志》杂志辞退。1896年开始为史密瑟斯主办的新杂志《萨伏伊》和一些名著作画，据他的家人说比亚兹莱是受了史密瑟斯的鼓动，以至画风日趋大敢，彼时他有相当多的***作品都不曾发表，而是被他的一位青年朋友收藏。

说起来史密瑟斯其人，我倒是对他十分佩服，尽管有说他臭名昭著，以出版色情书籍、败坏社会风气为业，但世移事易，现在看，很难说他不是独具慧眼，除了大力支持并帮助比亚兹莱成就了自己，据说他还不遗余力奖掖有天分的作家作者，累及自身破产，晚景凄惨。

豆瓣上陕西师大出版社先后有两个版本的比亚兹莱画集，大师图典无货。不意在卓越上有卖《惊世比亚兹莱》，价钱便宜到令人惊诧，几日心心念念的期待，等书到手，差不多连夜细品慢读完毕，仍意犹未尽（其实这个版本还是不错滴，除过开本稍小，纸张、选图、简评都很精当，应该说是相当超值了）。比亚兹莱的大部分黑白线条画，疏密、繁简的运用最为精到，装饰意味强烈。后期画作风格多变，形象也更诡异怪诞，充满***意味。在我想，这样一位时时受死亡威胁的孤独天才（26岁的生命里仅有的女性不过是母亲和姐姐），大概是把他所仅余的生命力都倾注在这些大胆狂热的线条里吧？如绝望中的狂欢，带着镣铐的起舞，如此画作不会这样挥洒恣肆、纵情洋溢。画我所画，我画故我在。在他还活着的时候，已经有人提出“比亚兹莱时代”这个说法。

上午又网搜了他尽可能多的作品，慢慢细赏。另附一些介绍文字如下。

奥伯利•比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872年8月21日1898年3月16日），英国著名的插图画家。早年任职一家保险公司做小职员。1891年受伯恩•琼斯的鼓励而走上绘画道路。

1892年接受出版商要求绘制《亚瑟王之死》插图共300余幅。

1893年他为王尔德戏剧《莎乐美》所作的插图，受到王尔德和著名出版商莱恩的赞赏。莱恩遂决定出版《莎乐美》英文版，由比亚兹莱作插图。

1894年4月，莱恩创办著名杂志《黄皮书》（The Yellow Book），由比亚兹莱作美编。《黄皮书》一经出版即引起轰动，也是比亚兹莱艺术的顶点。

1895年4月5日，王尔德因“有伤风化”被捕，临行前腋下夹了一本黄色封面的书事实上，当时王尔德所取的书是法国作家皮埃尔•卢维(Pierre Louys)所著的小说《阿芙洛狄忒》，书的封面碰巧也是黄色的。随后报刊即以“王尔德被捕，腋下夹了《黄皮书》”作标题刊登此新闻。《黄皮书》迫于压力解雇了比亚兹莱。比亚兹莱经济陷于困顿，肺病也重新爆发。

1896年比亚兹莱为史密瑟斯主办的新杂志《萨伏伊》（The Savoy）及一些名著作画。并创作有文学作品。这段时期他的画风更加大胆，在题材与技法上均有较大突破。

1898年3月16日，比亚兹莱在法国南部一家小旅馆去世，年仅26岁。临死前皈依了天主教。听到他的死讯，王尔德在给斯米瑟斯的信中写道：“他给人生增添了一种恐怖，却在花一样的年龄死去，这真令人感到可怕与可悲。”

作为一个自学成材的画家，主要创作书籍插图，装帧和招贴海报设计的比亚兹莱不是传统的学院派，他的画风受拉斐尔前派、印象派、古典主义、巴洛克、日本浮世绘等风格的影响，但又独具一格，具有强烈的个人风格，尤其是对线条的出色运用和黑白画的创造性成就。

他早期受拉斐尔前派的重要人物爱德华波恩琼斯的影响颇深，这从让他崭露头角的《亚瑟王之死》的插图中可以看出，细腻的线条，纤细柔弱的人物，梦境一样的环境，都是拉斐尔前派提倡的复古主义和浪漫主义。同时他还受印象派画家惠斯勒的影响，追求色彩的配置和画面构图的形式感；和文艺复兴时的画家曼泰尼亚的影响，讲究庄重富于雕塑感的古典主义；他还吸收了法国招贴画家劳特雷克作品中简洁轻快的装饰性纹样、框架样式以及17世纪的繁复重视装饰效果的巴洛克风格。日本浮世绘中那种平面化的、大色块的构图，以及简约干练富于想象和张力的线描传统，在比亚兹莱的化作中得到充分地展现和利用。早期的他喜欢用纯色块上色，没有渐变，以期获得日本版画的效果。此外伊斯兰艺术甚至拜占廷-斯拉夫艺术和古朴的古希腊艺术等也成了比亚兹莱吸收借鉴的养料。

比亚兹莱的画中透露出对诡秘与颓废的追求，具有象征和讽刺的风格，被认为是颓废主义的代表。这个时代指的是19世纪90年代，也就是颓废主义盛行的时代，也是现代艺术萌芽的时代。也许是一种末世纪的焦灼不安和绝望，艺术界流行着颓废唯美和审恶的风气，带着一种疯颠的狂欢气息，新艺术运动风起云涌。虽然在那个时代比亚兹莱的画作受人诟病，但现在他俨然成为现代艺术的源头，平面设计领域的教父，影响了康定斯基，毕加索等一批画家和设计师。

英国人H．杰克逊（H.Jackson）把这个发生于19世纪末，消逝于20世纪初的运动总结为：第一，怪癖和耽溺；第二，认为和技巧的；第三，自我中心的；第四，好奇心旺盛的。这四点准确地概括了比亚兹莱的风格。

颓废主义运动在比亚兹莱去世后渐渐平息。但他的艺术直接影响了新艺术和后来的装饰艺术运动，招贴画自他之后进入艺术门类，插图艺术界更是至今无人能出其右！

“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。”这是鲁迅先生在他自费出版结集的《比亚兹莱画选》中对这世纪末的艺术家赞赏倍至的言语。