石涛画语录《画语录中的<一>》

石濤的《苦瓜和尚畫語錄》

每逢閱讀中國古代的傳統思想，哲學，都似掉進浩瀚的大海，茫茫然不知方向。特別是此篇涉及到高深的佛學，道學，以我淺陋的知識，實在很難不寫出一知半解的分析。記得高考中國文化科的時候，老師說看見不理解的題目，只要寫上“天人合一”，哪至少可以取下一分。雖然這是個令人苦笑的應試計策，但 “一”字確實在中國的傳統思想裏佔據重要的地位，所以我想，在這篇一知半解的讀後感裏，不如就分析“一”這個字吧。

在《畫語錄》裏，光是第一章就有十三個“一”字，可見作者對“一”的重視，因為“一”在眾多哲學思想中，都有原本最初的意思，是萬物之根，因此也是立畫之法。語錄中提到“太樸一散，而法立矣。法於何立？立於一畫，一畫者眾有之本，萬象之根。”這裏指出作畫需根據自然的法則，合乎天地運行的規律，而自然中有萬種法則，例如四時變更，日月轉移，但這萬種的變化都是緣自一法，也可以說變化即是永恆的自然法則。《法華經》曰“一法藏萬法，萬法藏於一法，萬法即一法，一法通萬法，萬法在一法中”，就是“一”法中蘊含世間不同變化的意思。

又有說“一”即是“心”，“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，所以我們作畫時應該隨心而寫的。自兩宋開始，文人畫的社會功能，從傳統的“明勸誡，著升沉”拓寬至抒發主觀情感的一種藝術手段，直到清初的八大山人，更是將此種精神推至巔峰。可惜在清代的時候，抄襲古人之風盛行，有“非似某家山水不能出傳久”的說法。這就是受到法障所妨礙，不明白一畫之法在於變通，必須做到“畫從心畫而障自遠矣”。因此語錄中的“一”跟“我”有著不可分割的關係，寫畫是對自我感興的表達。而這些心的感興應是從宇宙自然而得，因此畫家的運筆用墨也該按照自然的變化而自由改變，絕對不能墨守成規，因為這才是一畫之法。同時，為了掌握自然的變化規則，行遠等高，親身感受是不可缺少的。因為山川之形態及質感等，沒有親歷其景，是不可能領會當中奧妙。如一味抄襲前人，則會出現外形具備，內容單薄的弊病。

而從實踐方面來說，語錄中的“一畫”，也可以解作“一筆”，無論多宏大的畫，也是始於一筆，終於一筆。《中國畫論選讀》就提到：“一畫乃繪畫最原始，最基本，最重要的元素”。想起剛開始學畫畫的時候，第一樣學的就是如何掌握好一筆，重複畫一種皴法，畫上幾百次。老師對於一筆中的提按，力度，速度，所表現的質感都作出詳細的解釋。初時覺得很沉悶，但後來漸漸發現在一筆中內藏無限的變化，表現著不同的色澤質感，而每下一筆都是作畫者當下與畫溝通的結果，不能畫好一筆就不能畫好一幅畫。再複雜的畫面，都是靠一筆一筆地組成，一即是全。

中國繪畫藝術的世界何其深廣，連一個“一”字也蘊含如此多的學問，更何況現代人與傳統文化極為疏遠。以我自己為例，在我開始學畫之前，連如何拿毛筆也不曉得。對於以文言文寫成的傳統畫論更是有解讀困難。這樣的事，在石濤那個年代是不能想像的。所以現代人要掌握，理解中國的繪畫藝術之困難，亦非古人所能想像。但，難道就因為困難而將中國千年的文化藝術放棄嗎？當傳統文化在現代中國社會越來越息微之際，卻有越來越多外國畫家，從中國藝術中汲取養分，試圖攀登更高的藝術境界。作為國人，是否更應不畏艱辛，為承傳文化而上下求索？