十四堂人生创意课《不一样的思维，不一样的体验》

在看《十四堂人生创意课》之前看过《赖声川的创意学》让我很多感触，尤其是关于创意一个部分。

一个做人力资源管理的朋友说，他把男性与女性的思维做了比较，他认为男性思维属于抽象思维，而女性思维则更多的是经验思维加上直觉。

最初因为不服气他过分尖锐的言论，所以没有加以理会。但是两位创意大师的表现却印证了这一点。我尽管还是觉得他的说法过于绝对，但是却得正视创意的思维方式。

在《赖声川的创意学》当中与《十四堂人生创意课》一致的内容是对于知识的认同，做创意的人必须是个杂家，很多与创意看似无关的东西都可以成为灵感的重要源泉。无论是谁，都不可能抛弃知识而盲目地自我认同。

但是不同的是，李欣频更看重生活中的经验，赖声川则更关注精神的哲学，这两者是完全不同的概念，尤其是在行为实践中有明显的区分。记得在《赖声川的创意学》中，赖声川最强调的就是不要给任何事物贴标签，因为那会让思维形成一种固有的形式，从而增加大脑思维的局限性。

举个例子，在你的面前有一张桌子，造型很奇特。假如要让你给它下个定义，吸引别人的关注，那么首先你要做到的是抛弃眼前这个事物是桌子的概念，更多的关注这件物品自身的特点。如它长得像什么，有什么特备精致的地方等等。

这样的方式是典型的抽象思维，它没有被现实所束缚。按道理，这样的思维方式是最具有想象力的。

记得去年一部未映先红的电视剧《红楼梦》就因服装创意问题，发生或很大的争执，因为服装和装扮的创意来自昆曲的艺术表现形式，这绝对违背了红迷以及老一辈观看陈晓旭版红楼的观众的认识。于是不少针对服装和装扮的异议争先恐后的出现在网络上，现在想想难道昆曲艺术真的就不适合做出新的尝试吗？原因呢？

这个话题暂且打住，说说关于李欣频的观点。在《十四堂人生创意课》中，李欣频建议大家多看书、多看电影、多去旅行，然后将收集到的资料整理分类放好，这种做法看来违背了赖声川创意学中的不能贴标签的观点，可以却依旧让李欣频成为台湾炙手可热的文案大师。

她每天固定好时间，有计划的完成一些事情，然后进行延伸思考。这样的做法看上去很有书生的浪漫主义色彩，似乎较接近“拿来主义”的特点。我有些纳闷，究竟这样的做法是否实用，李欣频和赖声川哪个的说法更正确呢？

在比较过两者的观点之后，个人觉得他们的观点其实并不矛盾，只是二者的方法不相同而已。

赖声川更注重思维的开发，李欣频更关心信息的累计。假若将两者相结合，将会给思维带来强大的力量。

我很喜欢李欣频的文字，带着浓烈的感***彩和理性的认识，让读者受感染的同时也得到共鸣；同样的，我也喜欢《赖声川的创意学》，其指引思维的方式很启发我。

现在我正尝试将二者结合起来，形成自己的思维风格，尽管一开始很难，但是我相信在不久的将来一定会产生很好的效果。