紫罗兰吊带《爱在启蒙蔓延时》

启蒙给文学带来了何种影响？让文学赢得独立地位从而获得了无限的可能性，还是耗尽了文学本身？ 启蒙之初，文学得以摆脱僵化、重获生机，进而获得独立地位，成为一个新兴的独立王国，甚至连带文学批评也迎来自己君临天下的盛世。然而，到了当下，文学进入了混沌的时代，文学那无限的可能性却没有产生出什么实在的结果，我们只能淹没在各种工业化生产的畅销书的洪流之中，甚至多数的人已经无法辨别文学的好坏，甚至更坏，他们只会去消费文学，根本不再关心这个问题。

文学在当下的处境是让人担忧。然而，还是有人坚信卡尔维诺的判断——“我对于文学的前途是有信心的，因为我知道世界上存在着只有文学才能以其特殊手段给予我们的感受。”正因为还有像《紫罗兰吊带》这样对文学充满爱欲的作品，让我们再一次愿意去相信文学，相信它给我们带来的美好。

《紫罗兰吊带》无疑是一本充满爱欲的书，不只是表面看到的那种爱欲，那些伟大的作家常常会有那么一位能激发其爱欲的缪斯，正是这种炽热的情感成为那些传世名作的内核，赋予它永恒的魅力。这是本诉说着一份真实的情感，即便它并非真实也非永恒，但那真实的在场足以让读者手不释卷。而这本书那恒久的魅力来自于隐藏在背后的那份更真神更永恒的爱欲，那份古老却常新的对智慧的爱。

现代的小说，无论是普鲁斯特那座精致的大教堂，或是法国那些古怪扭曲的拼贴板，都极大地拓展了小说的形式，然而，从这逐渐走向死胡同的探险不难看出，无论是怎样的精巧，假如缺少灵魂，都只是无生命的人偶。然而这灵魂必须是永恒之物，才可能为作品不断注入活力。这是这本书的作者所努力希望达到的，他试图铸造的是柏拉图戏剧所拥有那种具有生成性的内核。

最后是一点与这本书没有直接关系的题外话。在下还有一个困惑是，文学理想形式该是怎么样，是莎士比亚还是柏拉图。柏拉图的戏剧，或一个更现代的例子，诺瓦利斯的小说，它们有着更高的追求，但与其说那是富有哲学意味的文学作品，不如说是诗化的哲学作品。