认识电影寻找看电影的新眼光——关于简单而全面的带有技术化倾向的《认识电影》

前言：真正的发现之旅非发现新景观，而是有新的目光——马塞尔 普鲁斯特

这个时代是电影或者说是视觉传媒的时代，诗歌、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、音乐的黄金称霸时代已经过去，这个时代最优秀的人会出现在电影里吧。

电音现在是……一个奇妙的时刻，形式化的多种多样，电影在大众中的普及，电影技术上的更新突破（对于不存在的事物的乱真建构），在哲学美学上的热烈讨论……

以上为废话

作为自己想要对电影有一些客观而且全面的认识，第一本系统的谈论电影的书，这本书还是可以的。有技术化倾向，谈的比较全面而具体，稍有些程式化。选择还是没错的，里面还有一些电影要找来看看。

具体来说，从这个自己事后做的笔记就能看到，这个书的确是技术性偏向的，作者的逻辑很明显，，，所以我觉得很多地方都一个思路重复过来了。当然书还是不错的，走的是大而全的表面路线，看起来要有耐心，边看书边看他推荐的电影会是个好选择。但是绝对不能迷信，比如这里出现的大都是美国片，中国导演就一个张艺谋一次，日本导演都是以前的。

电影还是要自己去看去感悟，每个人的立场、审美倾向、趣味、偏好都不会一样，评价也不会一样，比如我对于最新技术出来的快餐高幻真程度动画没有兴趣，有些人却觉得很好。这之间没有优劣之分，有也不重要……。反正我也只是……

有了新的目光，我知足了。

简单的说一下下面写的，只是一些关键词，也就是个人觉得重要的，很个人的，打*号的是重点，感叹号只有一个，问号是我自己还不太明白的。写到后面很省略了，就是我上面说的作者的逻辑让我觉得重复性很大。

第一章 摄影

11现实主义和***，其之间的是古典主义。简单的类比绘画就是，现实主义强调写实，***强调表现甚至会抽象，古典主义就是……新古典。。。？

12镜头。景框的概念，远望镜头*，以及 大远景 远景 全景 中景 特写 大特写。深焦摄影（技术实现就是广角小光圈？）

13角度。现实主义避免极端的角度，喜欢用水平线，缺乏戏剧性比较客观。鸟瞰（显示中最少体验，如同天神的角度） 俯角（全知视点，人物变矮，凸显环境，动作感缓慢） 水平 仰角（速度感增加，主体突出能量干增加）倾斜（非水平，焦躁）的意义和功用。

14光与影。色彩、形状、质感……依照主体、气氛及类型觉醒。高调亮，低调暗，高反差可以突出主体。光的象征意义。现实主义自然光。上方光源有神圣感*，下方光源现实中非常少见，强光的恐怖暗示，背光使影响柔和，（突出质感）。

15色彩。色彩的对于观者心理、情绪的影响，色彩和线条的关系。（冷色平静、疏远、安宁暖色张扬可表现侵略暴力刺激）。饱和度的变化*。

16镜片滤镜和底片。远望镜头的浅景深以及窥视感*，变焦的运用，长焦距对于运动的特别表现*（无力以及遥远），广角镜头的速度感以及现实感。感光度。

17特殊效果。（个人无爱，也没什么重要的）

18电影摄影师。摄影的重要，但也只是加分和减分而已。

第二章 场面调度

21景框。中央，上部（象征了权利、权威和精神信仰，可能具有威胁性），下部（服从、软弱、无力，弱于上部，具有危险的意义），超出景框的视觉意义（如产生好奇心）。

22构图和设计。眼睛习惯自左向右移动。眼光通常被指引到对比最强的区域，次强区域。动作的主导性。形状色彩质感都有重量，沃尔夫林认为应该加强左边以取得平衡。构图上半部比下半部重要，影响的重心考虑。（地平线低于中心点制造平稳感）。线条、几何形体的运用。

23区域空间。三维空间的考虑*。完全正面（亲密感？）四分之一侧面（较疏离，人物有如被窥视）四分之三侧面（加强版，不友善及反社会，背面有部分对着观者，拒绝关心*）背面（与世界的疏离，可以表达隐匿而神秘的气氛）。紧的取景和松的取景（制造景框*）衡瑶的不平衡感

24距离关系*。亲密（特写，感染力，亲人爱人，陌生人侵入的敌意和怀疑感），个人（中景，手臂长，朋友或相识之人，保留隐私权），社会距离（全景，公事、社交场合，正式而友善，两人使用不礼貌带有冷淡感*），公众距离（大远景，中立，疏远而正式，表达个人情绪视为无礼*？），直觉体验，镜头若等同于观者眼睛的效果*。

25开放与封闭的形式。镜头感。整体。期待式的镜位（摄影机等着）。系统化的场面调度分析的十五种元素（对比最强的区域，灯光风格，镜头与摄像机的距离，镜头角度，色彩，镜片（是否扭曲被摄物），对比次强区域，密度，构图，形式，景框，景深，演员的位置，表演位置，距离关系）（除图像元素外，还包括服装场景等）

第三章 运动

31运动感觉。实体，纪实，风格化，抒情等。垂直运动。动作与摄影机的前后关系，左至右（自然），右至左（部自然，显示角色决心强效率高，强调出速度和效率）。纵向运动（往背景景深大的方向效果缓慢迟滞，愿望镜头更显无望而凝滞，长镜头不剪辑，过程让人不耐烦而有挫折感、不安，期待结果，角色目标明确时更加强）。镜头*，景框松紧。

32横摆，上下直摇，升降镜头，推轨，伸缩镜头，手提摄影，空中遥摄。

33动作的机械扭曲。动画 快动作 慢动作 倒转动作 定格。

第四章 剪辑*

图谱 现实主义——古典主义——***

段落镜头——连续性剪辑——古典剪辑——主题蒙太奇——抽象剪辑

41连续性。实用 连续性剪辑。跳接与建立镜头（场景）

42格里菲斯与古典剪辑。喜剧性与情感。特写*。反应镜头。180°线规则与反角度效果。 格里菲斯的平行剪辑、交叉剪辑，快速剪辑。

43苏联蒙太奇与***传统*。普多夫金 （并列）镜头的新意义。爱森斯坦 冲突和矛盾的辩证性，不顾及时空的隐喻性。

44巴赞与现实主义传统*。古典剪辑的主观性。

45希区柯克的《西北偏北》：分镜表。

第五章 声音**

51历史背景。声音蒙太奇*

52音效。高调低调。

53音乐*。音乐的情感表达、抽象意义、纯粹形式。

54歌舞片。

55语言*。语调，次文本*。对白、独白、旁白。

第六章 表演

61剧场和电影表演。

62美国明星制度。大制片厂时期。图征（观众认同的图征，等于在表扬至少是精神上的自己）。文化原型与时代意义。

62表演风格。

64选角。

第七章 戏剧

71时间、空间及语言。

72导演。

73布景与装置。（内景或外景，风格，搭景或实景，时代，阶级，大小，布置，象征功能）

74戏服与化妆。

第八章 故事*

81叙事学*

82观众*

83古典模式。

84现实主义叙事

85***叙事

86非剧情叙事*。

87类型与神话*。原始时期 古典时期 修正时期 仿讽时期*。果然又见佛洛依德、荣格。。。

第九章 编剧*

95观点 第一人称 全知视点 第三人称 客观视点

第十章 意识形态**

左中右。表达方式。文化、宗教及种族（母题？）*。女性主义。同性恋解放。坎普趣味。基调*。

第十一章 理论

现实主义与***。作者论（导演）。折中及综合理论。结构主义和符号学（提供分析工具，不确定价值）*。历史学*！

第二章 综论 《公民凯恩》