观音《观音》总关情

《观音》总关情

——评安意如新作《观音》

高春旭

文学，在我看来大抵是落寞时的产物。金榜题名，洞房花烛，平步青云，宴饮酬唱之时所作的文字多为应景之作，在旁人也只是冷眼观之 — 你的繁华热闹于我何干？

戏曲也是这样，落魄文人科场失意，看尽人间冷眼，往往于繁华盛世的幻像中窥得背后的苍凉，“俺曾见，金陵玉树莺声晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消! 眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”于是将悲欢离合，世间百态一一形诸笔端，给后人留下一声叹息。

安意如的新作《观音》作为戏曲赏析之作，亦是借他人酒杯，浇自己块垒。名为写戏，实为写情。她是个聪明的女子，戏曲的唱念做打，科诨宾白若皆入书，则不易自由驾驭，灵活出入，她注重的是情，有情则有境界，戏曲所以能跨越千百年仍直指人心就是因为情至真，意至切。书名为“观音”— 戏也是音， 实为观“世间疾苦繁华”，一部部戏剧也是一幅幅儿女情长的画卷，借赏析戏剧观情赏心。

《观音》所展现的皆是当年名重一时的剧目，如《西厢记》，《牡丹亭》，《长生殿》，《桃花扇》等。戏剧在当时无非是供人玩赏，茶余饭后的消遣，戏文或泼辣生动，或雅韵悠远，可比今日的电影大片，而如今世人都在忙忙碌碌，能坐下听场戏也算是一种奢侈了。当戏文被作为文学的一种进入大学书斋研究探讨时，它离我们的生活也究越来越远了。

而安意如用她细腻温润的文字为我们重构了当年“如花美眷，似水流年”的美境。她是在用心来体察故事中的每个人物，他们的言谈举止所透漏的细微感情都没有逃过她的眼睛。

若只是换一副现代人的笔调去重新讲述古老的传奇，那么并无新意，而安意如的笔触显然不在此，她眼中的男女不局限于元明清的朝代，不局限于帝王将相或凡夫俗子，他们是鲜活灵动的生命，是为爱而不顾一切的情痴。如杜丽娘为情而生，为情而死的传奇无论在当时或是在现在都令人惊叹不已。安意如选取了这些动人情思的剧作，细致分析了人物的内心世界。

她的叙述是从容不迫的，不急于让读者了解故事的全貌，不志于勾画完整的情节。若是平铺直叙把戏文用华丽的语言重述一遍，美则美矣，未免无味。她缓缓地深入人物的内心世界，站在每个角色的立场上设身处地的想。她甚至关注了“险些被遗漏的人”，—— 红娘，“她在更深露重的夜里，守在屋檐下，为他守住爱情的堡垒。她把她送进他怀里，让他们成双成对，自己却在暗夜里独自吞咽着苦水，找不到一个可以依靠的胸膛。”许多看过西厢记的人只是为张生和崔莺莺的爱情故事所感动，为有情人终成眷属而欢欣，而安意如的视角是独特的，她放任自己的感情流向自己钟情的人物，用清秀的文字缓缓的深入她们的内心，正如她在序言中所说“我要它和我都放开，将感觉袒露，每一处褶皱轻抚，再微小的细节亦被关注。”

她懂得爱情，知道什么样的爱情值得去珍惜，知道什么样的人值得托付，知道该怎样去爱，在重构这些优美的故事时，她自己也不时显于台前评判剧中的人物，感伤李隆基在凄风苦雨夜对杨玉环的思念，哀叹凄苦无依被迫和亲的王昭君，赞叹大义凛然“溅血点做桃花扇”的李香君，痛惜爱错了人，可惜了千年修为的白蛇。

生命有太多的无可奈何，或许是缘，或许是命中注定，明明相爱却历尽重重磨难才得以成全，而一旦错过却只能眼睁睁看她走远。

现代人的爱情观往往夹杂着功利，明明内心焦灼渴望被爱，渴望被关怀，却又把爱情放在天平上称了又称，量了又量，相貌，学历，家世，金钱，前途……正是一个个砝码，内心的失衡又怎能换来真正的爱情？当面对戏剧中夺人心魄的传奇爱情时，谁又能像他们那样轰轰烈烈爱一场呢？

《观音》对剧中男人的心理也揭示地清澈通透，无论是帝王将相还是穷困书生，在爱情面前都是平等的，当爱情突然来临时，当无可奈何失去时，他们在想些什么？安意如以女性独特的视角将《雷峰塔》中许宣的自私无情，市侩奸猾的心理，将《赵氏孤儿》中赵武面对复仇大任时复杂的内心，对《琵琶记》中蔡邕心念旧妻却不得不接受命运安排的无奈细细的分析，把男人世界的抉择与担当，伟岸或自私一幕幕展现了出来。

不管现在如何复兴古代文化，戏曲最辉煌的时代毕竟一去不复返了，当时不登大雅之堂，现今又被人冷落，但戏曲亦真亦幻的故事终会穿透人心，因其情真意切。

《观音》并非着意于细枝末节一一刻画，她只是穿越了时空和世俗，观音观情。