对于习惯了“企鹅经典系列”的一般中国读者而言,作者Phil Baines的意图显然是要打破那种对企鹅封面印象的通常设定:一个名人名家配上一幅名画,因为企鹅的“封面故事”可不仅仅是这些,这70年的封面长卷实际上展现的是整段的现代平面设计史。
从Allen Lane 1935年出版的第一本企鹅平装书开始,阅读和设计的普及化就是两股交织而成的合力,在这之前写作和美术——昂贵的精装硬皮书和被圈养的沙龙绘画——都是精英阶层的特权,显然在Allen Lane陪同阿加莎•克里斯蒂的那次短途旅行让他意识到“大众消费”这个潜在的巨大空间,于是6便士3先令等同一包烟价格的平装书逐渐风靡全球,这在现在看来是多么顺理成章的事。之后的整个世纪都是一个特权被瓦解的世纪,在出版业只是由Allen Lane搭上了这股脉。
虽然价廉,但Allen Lane在企鹅美学建立的历程中吸纳的仁者志士无不是一时之选:由伟大的Jan Tschichold 在二战期间设定的封面标准和企鹅橙色条;Romek Marber 终于让侦探小说的封面设计成为另外意义上的经典;Alan Aldridge 在60年代具有嬉皮色彩的封面插画……直到近年David Pearson在“the Great Ideas”系列中对传统字体及工艺的回归,这些无不是当时时代的映射,所以Phil Baines在书中选出的这500多个封面事实上成为了见证英国文化设计史的一个载体。现在对于大众来讲,发生在198x129mm纸面范围内的形形***足够可以成为企鹅的另一种“经典”。
那么接下来的是,当“经典”成为经典之后,身处数字时代的这只橙色企鹅是否会树立新的大众标准呢?
本文由作者笔名:小小评论家 于 2023-03-26 10:06:29发表在本站,文章来源于网络,内容仅供娱乐参考,不能盲信。
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