诉讼笔录《勒克莱齐奥的华丽交响乐》

浩瀚如繁星当空，行文如高山流水，零散的碎片，凌驾于文字本身，在头脑中井然有序，阅读的***从第一个字符开始。选一个清静的午后，或者寂静的深夜，带着一种欲罢的不能的情绪，你会喜欢上这本书，就像我一样。

23岁的时候我在做什么？只是刚刚懵懂的热爱上读书，只是刚刚开始倾向于文学的殿堂，而23岁的勒克莱齐奥却已经完成了他的第一部作品《诉讼笔录》，并且可以当之无愧的称之为一部价值不凡的作品。虽然它融入了很多前人业已成型的写作方式和哲学思想，但是能够做到这样滴水不漏，恰到好处，也正是他的独一无二之处。

贝克特笔下的流浪汉，呓语般的断裂文字，让人有时望而却步，晦涩而混乱。奥斯特笔下的流浪汉，内心的梳理简单而直白，自言自语却不让人心存异样。而勒克莱齐奥笔下的流浪汉似乎介于两者之间，词藻像诗歌一样有节奏，跳跃却不失质感，片断的叠加，正因为文字的精工细琢，阅读起来有了一泻千里之感，削弱了思想带来的茫然，像旷野中疾行的兔子，轻巧而迅捷，快速的领悟到自然的天成。

《诉讼笔录》通篇充满着以格里耶为首的新小说派的影子，但是这只是他使用的众多元素之一，读格里耶的小说，会感觉渐入佳境，所有的交错，都是大块的海绵，先要吸收第一块，才能理解第二块，而这部作品，却像散落在海边晶莹的贝壳，每一块虽然形状各异，但是都光芒四射，会在不知不觉中跳进那些现在的，过去的，将来的，梦境的，幻觉的，回忆的，意识的时空回旋中，所以总觉得，虽然没有统一的故事，可是读《诉讼笔录》既不艰涩也不无聊，而且会钟情于每一个片断，各种技巧的罗列，严丝合缝，相得益彰。

而卡夫卡和萨特对于勒克莱齐奥的影响已然不言而喻了，有关物化与虚无，在章节中穿插而至，似曾相识的表现思想并不相同的表现文字，生动流畅，立体而丰盈，与白鼠的对垒，追寻狗的足迹，都让人陷入了亚当的忘我境地，海滨人行道上语无伦次的演讲，精神病院里犀利深刻的语言，都让人沉浸在亚当的哲思世界。

其实从A到R的每一个章节，就像一场交响乐，在分裂中归为统一，每一部分的不可或缺，和最终的高潮，都是这本书的精彩之处，我们可以仔细聆听每一件乐器，这里面既有形式上的，也有感官上的，比如书信体，新闻体，诗歌体，草稿体，告示，符号，表格，便条，比如象征，寓言，意识流，荒诞派，表现主义，存在主义，新小说派，黑色幽默等等，这些是我所看到的，必然还有我所没看到的，23岁的勒克莱齐奥真的是一个把欧洲文学玩的通透的人物，任何一个了解并且喜爱外国文学作品的人，看了之后都不仅发出一声惊叹，这惊叹不只是因为他对每一个技巧的掌握，更是由于这样完美无缺的揉合，而这揉合并不是凌空的钢筋，它有着坚实的底架，并混合着水泥形成了一座独特的建筑。那些思想的底蕴就隐藏在表象之下。而这思想多少带有点纯文学型的自我感知，其实很喜欢书后柳鸣九先生的评述，但是就思想上的看法，多少有些框架性，一本感知的书，本就该以感知结束，喜欢这本书是很个人的事，就像整本书体现出的亚当的个人性，独一无二性，我们是群体中的人，又是人中的自己，思想上的社会教化也是因为每个自己的不同而有着不同的领悟，作为文学创作上的范本，《诉讼笔录》真的是有太多可以说的地方，但是对于思想深度的探讨，这样的文学作品是有一些欠缺的，有时候包容的太多，必然有所失。不过我个人还是非常喜欢这本书的，喜欢长号的肃穆，小号的清脆，喜欢大提琴的柔和，小提琴的激昂，喜欢长笛的雅致，短笛的尖利，喜欢钢琴的轻快，竖琴的悠扬，喜欢那最终汇聚而成的华丽的乐章！