古典与唯美《眼睛的节日》

古典与唯美，这并列的两个词无论是哪一个都值得我为之驻足，昨天我刚好在广东美术馆参观了以此为题的欧洲19世纪绘画精品展。

美术馆里很安静，偶有低声的交流，我喜欢自己理解画面，恰好有高人在比划高光和二维分割当然也不抗拒，我就当一块海绵，把这空间里面的一点一滴都吸进去。

藏品来自一个对欧洲文化仰慕的墨西哥电信大亨，他的目光从学院派古典人体、浪漫主义古希腊狂热、印象派的叛逆光影、一直投到现实主义的劳作场景，从中可以看出他的美学中唯美的脉络。

撇开那些画作被解读出的伟大意义，在美术馆里踱步徘徊静默灵魂出窍……本身就是一桩愉悦的事情。

称得上breathtaking的是其中一些色彩浓烈、质地绵密的油画作品，美艳一如维多利亚时期的一切，铺天盖地，不可一世。

例如，埃拉加巴卢斯的玫瑰——Lawrence A.T 画面恣肆瑰丽，花瓣、大理石、绸缎、青铜器等等构成一个宫廷宴饮的场面，然而现实与画面反差鲜明——君王埃拉加巴卢斯为娱乐大众王宾客身上洒玫瑰花瓣。但花瓣多如洪水决堤，甚至令人窒息。（真正的breathtaking，请见相册）

至于那些有着沉静美感的作品，或表面安宁却涌动深不可测的暗流，或折射着the light of heaven，令人无从评价，只能静默以对，带着朝圣的心情。

单纯，宁静，典雅，崇高，浪漫，激越，孤独，残酷……笔触再细腻，也敏感不过神经末梢。思绪徜徉其中，敲着键盘的手，却掬不住感觉纷纷如微尘。

记得老师曾经让我尝试理性地分析《少年维特之烦恼》，撩起情感的面纱，把握作品中以理智统摄的脉络，这对于我困难重重。

任何一首诗，都是一个永恒的谜。一朵自《诗经》中缓缓吐露的莲花到了余光中的笔下冉冉开放，谁也无法断定，它为什么这么美。欣赏音乐的体验也与之相似，我知道自己正与一首伟大的乐曲交流了，却不知道交流的是什么。庄子偏偏推崇这种境界，称之为“得鱼忘筌”。总之我习惯于打开自己的直觉之门，让那些最外显的美自瞳孔、耳膜而内心地征服我摇撼我占据我。如同塞尚所说，一幅画，只是眼睛的节日，色彩的逻辑。

我猜，人们之所以消费某种艺术品时懒得为理解艺术家的梦呓煞费心神，排除其作品本身并不高明的因素，就是因为每一个人都是孤独的，既然作者也不期望被彻底读懂，那么观者也就可以随意解读，弱水三千，只取一瓢。然而很多人已经习惯逻辑至上，没有能力对眼前的美做出第一判断，听到别人判断，才能引经据典地作出评价。

一切伟大作品必有其神秘之处，那是缪斯女神的恩赐，是分析不出来的。

（原谅我行文不中不西，有些单词从来不存在相对的翻译。）

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末了，5星推荐这个画展，“迄今为止广东举办的同类型最高规格画展”！2月8日完毕，不看要悔青肠子了！2月7日还有夜场，或许别具风味~（记得带学生证 :p）