大艺术家的真实故事《他们》

前苏联作家阿尼克斯特曾经说过：“一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。”我想，若是把“敏感的人”换作“热爱生活、追求艺术的人”，这句话便很好地诠释了“他们”——一群十八至十九世纪的欧洲绘画艺术家们。

他们的名字你可能耳熟能详，也可能从未知晓：梵高、莫奈、蒙克、马奈、莫迪里阿尼……这些来自不同国度的画家们用手中的画笔浓墨重彩地描绘出让人惊艳的一幅幅经典巨制，而用自己面对生活中的痛苦时表现出的勇气勾勒出那份不在人们视线中的独特人生。

欧文斯通曾给梵高写过一本名为《渴望生活》的传记。他在传记的前言中这样写到——“文森特•梵高是世界上最孤独的人之一”。这个受药物刺激过深的画家喜欢用浓烈亢奋的色彩来释放被压抑的灵魂。

梵高曾经说过：“我越是年老丑陋、贫病交加、惹人讨厌，越要用鲜艳华丽、精心设计的颜色为自己雪耻。”从这番话中我们隐约感受到了梵高在他的人生的晚期已经游走在精神失常的边缘。但事实上，梵高一直在与崩溃的自我意识的抗争中不断前行，用生命的画笔诠释出这个世上最美好的光与影——比如他的晚期作品《夜晚的咖啡馆》。

这幅画用了梵高最喜欢的蓝色与黄色作为主基调，很容易让人联想到《星空》。不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。他在给爱弥儿•贝纳的信上写着，“我对描绘夜景、夜空以及夜晚的景致着了迷，这个星期我除了画画、吃饭、睡觉之外，什么也没做。我会一口气画十二个小时，甚至十六个小时，然后一连睡十二个小时的觉。”从这里不难看出这个画家对绘画的执着与热情。而且，那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。所以在这幅《夜晚的咖啡馆》中可以看到，虽然宁谧的蓝色夜晚将至，在黄色调的灯光下，在由鹅卵石铺成的广场上，依旧展现着人们的欢乐……

而同一时代的法国印象派大师莫奈则经历着与妻子卡蜜儿的生离死别。这个女子在莫奈的心目中一直是一个完美的形象，所以他早期作品都是请她作为模特，来进行创作的——比如他在1873年创作的《窗前的卡蜜儿》。

莫奈让卡蜜儿娇弱的身体支配着整个温馨的画面。灿烂的夏日阳光，洒在她粉红色的洋装和橙色的簪花帽上。显得格外鲜亮。而站在窗前的她，静默而怡然地看着屋外各种盛开的花朵。蓝色、红色、白色、黄色、淡蓝色、粉色的花瓣在莫奈急骤的笔触下舒展自如。而那些夹杂在其中的点点绿叶，让人不觉心旷神怡。这些缤纷美丽的花朵只是衬托着莫奈心爱的如花一般的女子，和他内心中难以掩饰的幸福之情。画面上看不清那个女子的表情，或许只有莫奈一个人可以看清楚。因为他把一个人最宝贵的东西毫无保留地献给了他画笔下那个柔美女子。那就是爱。

《窗前的卡蜜儿》见证了莫奈与他妻子在阿戎堆寓所度过的短暂的快乐时光。卡蜜儿由于身体虚弱，在1879年去世，只给他留下了一个孩子。那曾经鲜亮的光线从莫奈的视线中坠落，消失。他无力追寻，也无法挽回。他在悲伤中仿佛度过了几个世纪，然后慢慢清醒。

悲伤，不是在天堂的卡蜜儿想留给他的心情。生活还要继续。

莫奈十分崇拜光线。他相信一件物体会随着光线的变化而不断变色、变形。他也想起了作为一个印象派画家，他眼中的黑色，并不是纯正的黑，而是由深紫、深绿、靛青三种颜色调和而成的。所以，生活也永远不是黑色的。永远不是。感伤的过去，并不能预言感伤的未来。莫奈还是把所有的热情投向了画布和各种美好的色彩，和明天的生活……

梵高、莫奈、蒙克、马奈、莫迪里阿尼……这些与绘画艺术紧紧拥抱在一起的名字，将会与他们的画作一起永存于世，为后人所赞美、景仰。虽然他们走过的人生道路都映证了一句话——“每个生命的背后，都是深渊”，但他们都以非凡的勇气去战胜自我，用自己手中的画笔诠释了认真生活的态度，将美与光明的希冀送给了每一个热爱生活的人。当我们在某一时刻欣赏那些充满美感的艺术画作时，我们是否也能静静地走进那些画家的内心，走进他们的精神世界中去细细聆听馈赠于我们的人生缄语：

“生活对于我来说是一次艰难的航行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高——但是我要前行。”