阿劳谈艺录《阿劳的一些音乐见解》

昨天花一个晚上看了这本书，收获很多。尽管书中提到的曲例分析等细节还未及一一咀嚼消化，但阿劳对于音乐的许多见解让我很受启发。这些见解散落在各处，并以对话形式出现，以下只是我凭借记忆的概括，与原话或有出入。

艺术家要学会不虚荣，不能揣测我这么弹观众会不会喜欢，必须要敢于叫人不喜欢;

当众演奏焦虑一定是会有的，你无视它不代表它不存在，所以要学会和焦虑相处；要学会利用情绪上的焦虑，尤其是当音乐情绪也需要你的焦虑的时候，但任何时候不能让手“焦虑”；

不用同样的力度弹两个不同的音，哪怕是音阶；

要会挖掘、找到“内声部”，但不需要刻意用大音量突出；

当我不能理解某句句子时，我先把它唱出来，然后用琴声模仿歌声；

我要让我的演奏尽量做到客观。比如谱上标了mf，你弹成pp，显然就是错的...要尊重原谱，尽管演奏难度有可能大大增加了；

我不能理解只限于弹奏一两个作曲家的钢琴家，我觉得那不是真正的演奏家，就像一个只会演自己的演员不是好演员一样。谁说德国人只能弹德国人的音乐？...音乐中的民族性是存在的，但那不重要；

我不觉得作曲家本人一定就是演奏这首作品的最好人选；

霍洛维兹很了不起，他的音乐中有电光火花...他的手臂僵成那样竟然还可以弹出这种效果！！！...我母亲看完他的演奏后对我说，你快回去练琴吧，他弹得比你好；

拉赫玛尼诺夫也很了不起，但他无论弹什么，什么就成了“拉赫玛尼诺夫”

阿劳是神童，自己学会读谱，很小就会听奏，能同时辨别和弦中的每一个音；5岁登台演出，11岁就能弹李斯特超技练习曲。通常钢琴家在演出结束后接受的是鲜花，但这个“小孩儿”总是在演奏结束后爬下琴凳，接受听众为他准备的糖果。不过，早慧对于钢琴家而言也许再正常不过了，大器晚成才是不可能事件。

可贵的是，年幼的阿劳不会刻意少年老成地挑战晦涩艰深，理解所不能及的作品，而是凭借过人的技巧与敏锐的音乐直觉，本真地演奏着同样纯洁的莫扎特。

阿劳有一个教音乐的母亲和弹钢琴的姐姐守护他的音乐才华，启蒙时又遇到了非常了不起的一位老师：李斯特的学生克莱泽，克莱泽发现了阿劳的才华并倾力培养。然而仅仅3年后，克莱泽就去世了，阿劳再也没有跟过第二位老师。不过我一直觉得，不仅技巧外的东西只能靠天赋和自身的修炼养成，即便是技巧，也是因人而异，需要自己摸索、实践、总结。克莱泽在适当的时候出现，又猝然地离开，使得阿劳被迫“独立”，对于阿劳而言，既有不幸，又是大幸。