可能因为美术不是我专业,“诗画”这个说法我是首次看见;但是一经提出,又是针对丰子恺的作品,立刻觉得很是贴切。
这是因为丰大师常常因诗而画、以画品诗,两者几乎不可分割。而且自王维诗画一体后,古文人画也习惯用“画中有诗”作为评价画的最高标准。所以这一称谓算是水到渠成、言之成理。
不过对于丰子恺,他的诗还保持着文言绝句之类的规矩和气质,但是他的画比诸古人,境界已大有不同。后世知道他的绘画,首先想到的是漫画,用古典笔触表现现代生活的雅趣之作。尤其他把画的对象从士大夫、山水田园,扩展到日常生活。不是以吟风诵月、感怀国事为主,而多是小儿撒娇、斗室记趣、市井写真,所以深受普罗大众喜闻乐见。这样的格调是真正“大隐隐于市”的格调。
丰子恺的绘画虽然被称为漫画,但其实是一种水墨简笔画,是具有独特风格的中国画。笔墨和先贤并无二致,干、湿、枯、润,大多能在古代山水画中找得到出处。似乎没有什么出奇。但是看丰先生用寥寥几笔勾勒出的线条,人物栩栩如生、景色别有韵致,哪怕连面目都没有、形状都不全,也能意到神现,收到良好的效果。可谓妙笔生花、妙趣横生。不得不令人佩服。
此外,丰子恺的字也是稚拙与灵动的统一,独有趣味。恕我愚鲁,前人中似乎还没有见到这样的字体:乍看似童子初学,间架、结构都不标准,可是多看几眼,却能感受到运笔的流畅与圆润,很配得上所题图画的乡野之气、自得之意。这里面的道理非我所能描摹,只是想起现在连老徐都出了字体,丰子恺要出一套字体,必定不差。很多时候我会觉得这种字,题到某些不过度讲究的地方非常合适。哎,这时候可是言词不足以表达其万一了……
作为一本学术论文,本书旁征博引、东西互较,既广又深地挖掘了丰子恺画的成因、过程、分类和地位,特别是着重讨论了之所以称为“诗画”的种种理由。读来感觉资料详实、论述合理。兼以配合大量相关画作(丰本人的,特别是和他人对比的),不失为一本了解丰大师之为人为画的优秀著作。
不足之处倒也不是完全没有。以我的愚见,是对丰画的东西美学分析的对比不够。比如只涉及到影响到丰的几个东洋画家,似乎还可以从更多层次分析西洋画对丰的影响。要知道他最初学画,就是先从西洋素描开始的。不过后期画形式上都是中式水墨画,可能更加难以入笔。但是宏观来看,西方绘画里的诗意并不比东方少,何况还有版刻、雕塑、建筑等其它的艺术体裁,都是可资借鉴和研讨的领域……
意外地,看到书中所载明代李流芳所作《山水花卉画册》,画风与丰尤其接近,且大幅、清晰,甚喜!
后世有名韦尔乔者,简笔画风飘逸,颇有共通之处。可惜也早逝了……
http://www.douban.com/photos/album/33126831/
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本书一个地方有点小问题。
Page40“丰携全家九口:……姐姐丰满、陈宝、林先、宁馨、华瞻、元草、一吟辞别缘缘堂……”,意为姐姐七个。
但是Page17“丰子恺是第七个孩子,为长男……”,则应为六个姐姐。不知道是作者疏忽,还是表述有误?
本文由作者笔名:小小评论家 于 2023-03-26 08:23:26发表在本站,文章来源于网络,内容仅供娱乐参考,不能盲信。
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