中国绘画史《值得一看》

从这本书可以看出作者的一些态度倾向。最明显的是其中对董其昌的评价，完全是把董其昌作为促成中国绘画走向衰退的历史罪人来评述。相比较之下，其他史论著作中对董其昌的评论则更加中肯。

从本书来看，中国绘画的历史在元代是一个转折点。元代以前，北宋初露文人画的端倪，某种程度上说是宋代院体画发展到极致的一个必然。然随着元代中国社会被异族统治的现实扩大，具有一定逃避现实性的文人绘画开始进一步走向繁荣，但仍然以写实为基础，以体察自然为出发点。然而到了明代以后，文人画逐渐占据画坛的大部分江山，这被本书的作者视为不思进取，只思摩古的衰退；而注重写实的院体画逐渐衰落，到了清代甚至已经开始趋向文人画；而贴近百姓的风俗画一直也只是被视作不入流的“杂画”在民间默默发展。

纵观全书，可以看出作者对明清院体画衰微的叹息之情。而他对于绘画好坏的评价，基本还是站在现实主义的基础上的。对于摩古临古之风十分鄙视。同样，站在绘画学习者的角度上，千万不要把自己视为矮古人三分的模仿者，将他们视为偶像崇拜之；而应该站在他们的肩膀上，从他们的视角全方位审视绘画的真谛。体察现实，观察生活，创造，挥洒，抒发真情实感。

本书的作者国学功底是很好的，学习美术史之余也可陶冶情操，咬文嚼字，通过绘画纵观历史潮流，中国画表面上形式变化不大，乍一看似乎没什么区别，细细品之，还是可以嗅到当时社会各种学术流派的活跃气氛，各个朝代风起云涌的社会变化。但是，换句话说，绘画记载历史和现实生活的作用确实被统治者们所压制，变成了纯粹供人赏玩的工具了。从元到清末，将近一个世纪的中国绘画随着历史的滞后而缓慢发展。总而言之，是一本值得耐心品读的好书。不要当做教材来读。