论摄影《影像世界之假象》

我想，这本书应该在苏珊·桑塔格所有著作之中算是最富有盛名的了。作为摄影界中的《圣经》，书中的文化批判之犀利，思想之独到，都颠覆了我本人对于摄影的一些看法，同时，也使自己对于艺术与现实之间的处理关系理解加深许多。

“在一个充斥着假象的世界里，在真理被扭曲的时代里，致力于维护自由思想的尊严”。苏珊·桑塔格身为文化批判者，我们不难发现她对摄影记录真实，反映社会原貌的功能提出了质疑。首先映入我的脑海的一句话就是《在柏拉图的洞穴里》的开篇：“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。”一方面，照片确实是在曝光的一霎那记录了当时的场景，但由于操作相机的人带有自主或不自主的个人主观思想，这就使得作品的原貌性存疑。只要人们调整一下焦距，换个方位去处理当时的场景，表达效果与思想感情有时会截然不同。这与电影胶片的“蒙太奇”手法异曲同工！

除了处理手法使得摄影真实性存疑外，个人取向对素材的选择，场景的取向同样导致着影像世界与真实世界之间的脱节。苏珊就在书中提出了大部分影像作品都是反映美的事物，如有“丑”的事物，就是很有可能摄影者本人认为它是“美”的。因此，美与丑的选择，影像世界早就先于我们的感官与大脑率先作出第一次判断。接下来，观者对于影响背后陌生而遥不可及的真实世界产生第一次接触后，可能会先入为主，把这个现实世界产生的第一印象变成终生存在的偏见、误解！例如在大多数的动态影像（诸如电影、电视）与静态的照片描述中，巴黎都是充满浪漫气息的“时尚花都”，令人无限向往。但实地去过之后，可能会有种上当受骗的感觉。

除了影像会导致印象与现实的脱节外，摄影全过程都是不参与拍摄对象的任何活动的，简单地说他只是一个旁观者！在越战期间，枪口子弹射入一名男子的太阳穴的瞬间，还有一个小女孩被燃烧弹烧伤后***身子对着镜头哭诉，这些都被镜头完整的捕捉到了。但这些镜头考验着观者的道德底线，更是对摄影者的无声拷问——你是帮凶，抑或是揭露社会不公与黑暗一面的正义之士？？同时，罗伯特·卡帕在《失焦》中提出的“如果你的照片拍的不够好，那么说明你离炮火不够近。”按照这种说法，带着捕捉轰动、震撼人心时刻的新闻记者，面对这种灾难事件的发生，应该持什么样的态度？或许是震惊或遗憾，但到头来，他们不会阻止事件或屠杀的发生，因为此时灾难成为了素材！除了真实还原，他们什么也做不了。

这本书还提到了其他很多方面，能引发我思考的真空令我自己也觉得恐怖。看来，围绕着照片制造出来的影像世界对于现实的入侵与干扰已经不容忽视。按照苏珊·桑塔格的说法，影像世界企图侵占现实世界，制造另一个假象。这不断的在浏览影像时提醒我们：这未必是真实的！在现实世界中，照片和录像可以作为法庭上的辅助证据，但如果证据本身存疑呢？谁有能力推翻这种对过往现实，现已不存在的现实已经“垄断”的证据？或许，这就是假象困扰我们的原因所在。