文艺复兴节选《文艺复兴：艺术与诗的研究》序

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我为什么突然读起书来；我又为什么突然想节选以下的这些篇幅。也许，艺术并不在于形式，绘画、雕塑、音乐和诗歌。很多时候，电影也被我定义为一种现代视觉艺术。

这篇序言里讲到了一个审美批评者应持有的态度以及如何去做一个称职的审美批评者。这也许是我节选这段文章的原因。自勉，以及共勉；如果我恬不知耻，我也可以给我们这些尴尬的影评人下一个定义——审美批评者。如果，电影真的可以被提升到艺术的高度；如果，我们真的可以对我们所喜欢的电影做出精辟的解读。

我一直在想，我为什么那么乐此不疲地写那些电影评论呢。这篇序文，给了我一个足以解惑的答案。

——火神纪。节选前题。

节选《文艺复兴：艺术与诗的研究》序

■文：沃尔特•佩特(Walter Pater)

■译：张岩冰

通过研究艺术和诗歌来给美下一个抽象的定义，用最带普遍性的术语来表述美、为美找到一些普遍适用的公式，这是作家们付出许多努力的事情。这些努力的价值往往在于他们未涉及正题时谈到的一些有启发性、有见地的东西，这样的探讨对于我们欣赏艺术和诗歌的精华少有助益，不能让我们辨别其中哪些是优秀的，哪些是稍逊一筹的，也不能使美、优秀、艺术、诗歌这样的名词比其他场合更具精确的含义。美，如同作用于人类经验的其他品质一样，是相对的，其定义越抽象，越无意义。尽可能用最具体而不是最抽象的术语来界定美，不是发现美的普遍公式，而是找到最充分地表现美的这种或那种特殊显现的公式，这是美学研究者的真正目标。

“照其原来的面目看待事物”，这一向是大家公认的所有文艺批评者的真正目标。在审美批评中，照本来面目看待事物的第一步，就是了解自己印象的本来面目，对之加以辨析，前明确地把握它。审美批评所针对的客体音乐、诗歌、人类生活的完美形式确实包容着许多动力和力量：它们像大自然的产物那样，拥有许多的美质和特性。这首歌、这幅画、这些出现于生活中或书本上的讨人喜欢的人物，对于我来说意味着什么呢？它在我身上产生了什么样的影响？它给我***吗？如果有***，那又是何种程度的***？由于它的出现和影响，我的天性有什么改变？对这些问题的回答是审美批评家不得不面对的基本事实，而且，正像对光、德行、数字的研究那样，研究者必须亲自把握这些原始材料，否则，一切研究便无从谈起。那些对这些印象有强烈感受并直接致力于区分和分析它们的人，根本不必费心费力去考虑美本身是什么、美与真理或经验有什么精确联系这一类抽象问题，同在其他领域一样，形而上学的问题在这儿是毫无意义的，他可以将这些能够回答或不能回答的问题统统当做他没兴趣的问题置之不理。

审美批评家把他必须涉及的对象，即一切艺术品以及自然和人类生活中较优美的形式，看作产生***的动力和力量，每一种都或多或少有其特殊的、独一无二的性质。他感受到了这种影响，并希望通过分析它、将其简化为各种元素来对之加以解释。对他来说，绘画、风景、生活或书本中的讨人喜欢的人物《乔康达》[即达•芬奇的名画《蒙娜丽莎》]、卡拉拉的群山、皮科•德拉•米兰多拉等，就像我们说到一种香草、一种葡萄酒、一块宝石时那样，都因为它们各自具有使人产生特殊的、独一无二的快乐印象的特质而弥足珍贵。伴随着我们对这些印象的感受力的逐渐深入，我们所受的教育也相应变得完善了。一幅画、一处风景、生活或书籍中的一个讨人喜欢的人物，通过其优美而使人产生独特的美感或***，审美批评家的作用就在于区分、分析这些优点，将这些优点同其附属物分离出来，指出美感与***源自何处，在何种情况下被人感知。当他将这些优点挑出来，像化学家对自然元素一样对自己也对他人说清楚之后，他的目的才达到。最近，一位叫佩韦[Sainte-beuve(1804-1869)，法国文学批评家。]的批评家用极其精确的语言论述了想达到此目的的人应该遵循的原则：“只要深入地认识那些美丽的事物，就能用它们培养出高雅的爱好者和成熟的人道主义者”。

为知识界确立一个正确的有关美的抽象定义并不重要，重要的是批评家要有某种气质，具有被一个美的客体的出现而深深感动姝能力。他将永远牢记，美以多种形式存在。对他来说，所有时期、所有类型、所有流派的鉴赏趣味自身都是等同的，所有时代都有优秀的行家里手，都有一些优秀作品。他提出的问题永远是：时代的动荡、天才和情感体现在什么人身上？使之得以提炼，升华和鉴赏的场合何在？“一切时代都是平等的”，威廉•布莱克[Willian Blake(1757-1827），英国著名诗人和画家。]说，“但天才永远位居他的时代之上。”

将这种优点从较粗糙的因素中分解出来，往往需要高度的精确性，因为二者可能是扭结在一起的。艺术家、甚至哥德或拜伦，很少能够十分明确地对之进行区分，抛弃一切残渣，仅仅把他们的想像力发出的热量所完全熔合改变的东西留给我们。华兹华斯就是这样一个例子，他的天才的能量进入作品，在一部分作品中结晶，但也仅仅是一部分，在那庞大的诗歌作品中，有相当部分是会被人们遗忘的。但是，不管怎样，我们还是能从诗篇的各个部分中不时地发现作者独特而无法言传的才气的发挥，它有时融合和改变整个布局，《决心与独力诗章》，或者《童年的回忆之歌》就是这样；有时则仿佛是随意地让珠玑散落各处，并不刻意去追寻或用心改变整个作品的质地。作者的这种能力，是对自然事物中某种生命和作为自然界一部分的人的生命所产生的奇特而神秘的意识，它能从乡土风物，从山川河流的景象和声音中吸取力量、色彩和性格。不错，那就是华兹华斯诗歌的优点和其生机盎然的原则，华兹华斯的批评家应该起的作用就是遵循这一生机盎然的原则，分析它、并标示出它在他的诗歌创作中贯彻到何种程度。

…………

思维活动的各种形式共同构成了一个时代的文化，这些活动绝大部分是从不同的出发点出发，并走过了互不相干的道路。作为同一时代的产物，它们确实体现出某种共同的特征，并不自觉地互为证明；但是作为那些创造者本人的产物，每一组形式都是孤立的，思维上的互相隔绝可能对它们有利，也可能不利。艺术和诗歌、哲学和宗教活动以及其他居于世界显著地位的充满高雅乐趣的生活，每一种都局限于自己的意念之中，从事其中任何一种活动的人一般来说对其他人的思想并无好奇心。…………

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(1873年)。

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附注：图书资料扩展链接。

书名：《文艺复兴：艺术与诗的研究》

作者：[英]沃尔特•佩特(Walter Pater)

译者：张岩冰

出版：广西师范大学出版社

发行：广西师范大学出版社

印刷：北京佳信达艺术印刷有限公司

开本：787mm×1092mm 1/16

印张：15.625

字数：120千字

版本：2000年10月第1版(全铜版插图珍藏本)

印次：2001年2月第2次印刷

印数：8501-14500

定价：88元

ISNB：7-5633-3076-3