尖叫的耳朵《梵高回家了》

从尤金尼亚到表姐再到妓女西恩，梵高一直贯彻着一个永恒不变的理念，没有女人，他不能活。

事实证明他错了，他用疯狂的作画取代了女人的地位，也试着让自己豁达。他知道女人还是不能让他摆脱孤独，所以即使是和西恩，看似两人如此相爱，最后还是分道扬镳。因为女人满足的只是他内心爱的渴望，但是他真正需要的只是理解。对，不要别的，只是一点可怜又可悲的理解。因为没有理解，他不能活。

这个典型的荷兰乡下人，在自己37岁的时候结束了自己的生命，看似是因为生活的困境所迫，让他神经过分敏感而脆弱，但是如果活在世上得不到理解，那活着还有什么意思呢？

这个唯一爱着他的弟弟，最终出人头地，却还是没能挽回梵高过度的悲伤。而梵高也心知肚明，弟弟能给他爱给他支持给他钱（尽管最后连钱都给不了了），但是给不了理解，那样的支持只是建立在亲情上的、必须的施舍。这个有点乖僻的荷兰佬被人视为怪物，也曾让弟弟提奥担心和纳闷过很久：他为什么不找个正当的工作呢，比如面包师，至少那样还能养活自己？

可是有些鸟儿天生就不会被牢笼所困，因为他们的羽毛太过漂亮。梵高没有羽毛，也足够暗淡，他只有一颗善良的心和热爱生活的态度。他在矿工的日子是艰辛的，却又是令人心酸的，他发现了上帝的不忠，因为上帝让这些天底下最忠厚老实的人受了难，他开始怀疑上帝，他唯一信的只有眼下的涂料和画纸。

他告别苦涩的初恋之后，是一阵时间的颓靡，他开始消极怠工，却说出了这样让人沉思的话，这也是句足够让上帝惭愧的话，“我们怎么能出售毫无价值的东西以牟取高利呢？为什么只有那些出得起价，却对真正的艺术品毫无见识的人才能到我们的画廊里买画，那些真正有鉴赏力的穷人，却没有一个钱买一张印刷品装饰家里的墙，这合理吗？”

上帝似乎开始眷恋他，并证明或许对于他这样一个乡下人来说，能得到如此非凡出众的才华，的确是一件合理的幸事，梵高也从这天赐中获得过莫大的快乐。1887年是欣喜而幸福的一年，他在阿尔收获了灵感和心灵的宽慰。尽管他没有出色的绘画技巧，但是依靠他对生活和生活在阿尔那片土地上的人们的热爱，画出了事物的灵魂。《向日葵》便是创作于那个时期，可悲的是，上帝和梵高开了个玩笑，在创作了《向日葵》100年后，这幅画在伦敦克里斯蒂格拍卖出了3990万美元的天价。而此时，梵高已逝去97年。

梵高热爱那些深陷贫苦却质朴善良的人们，为他们抱不平，为他们能存活而奉献自己的工资，那么，谁来替梵高抱不平呢？我们究竟该把这个问题抛给谁？

这合理吗？

大多数的偏执狂要么成功了，要么就是疯了。那梵高呢？这个乡下人到底是因为画画而变疯，还是因为疯了才画画？又或许对于梵高这样一个人人眼中的“疯子”，不回答这个问题，是最合理的，因为生活本身就是不合理，特别是对于天才，必定万般阻扰，一个天才式的人物，注定不能为人所理解，即便是上帝，他把这样的美好摧毁，成了我们所俗称的悲剧。

1890年6月，梵高完成了绝笔之作《鸦群乱飞的麦田》，强烈的色彩下透射着梵高内心的绝望、苍凉和恐惧。对于屡次吞食颜料未果的梵高而言，他不怕死，他用了大量令人刺眼的黑色，他早已准备好要踏上归途。一个月后，他在这块麦田上，用手枪完成了自己对艺术的献身。乌鸦四散，惊恐的离去。

可我们怕，怕他死了，再没有第二个对生活能投以这般狂烈之爱的梵高。

“现在就像在过去家乡的家里一样，带我回家吧。”从此梵高回到了美丽的家乡，他和淳朴的村民们生活在一起，生活虽然依旧清贫，但他不再孤独，他有着世界上最善良人们的理解。他每天都跑到阳光充裕的麦田，快乐的作画，忘记了自己的存在。