艺术不是惟一的方式《艺术》摘录

在看《艺术不是惟一的方式》时，大多说到走进艺术的起初因为生命的诉求，是一种救赎。郑钧的访谈中的生活状态是我最不苟同的，但他说到艺术家的状态描述的很对。“艺术家是世界上最幸福的人，也是最悲惨的人。这种职业病就是不得不放大你的神经，你不敏感的话，就不会成为艺术家。当别人感到一分痛苦的时候，你要感到十分的痛苦，你才能记住十分的痛苦。你慢慢干着干着就成为一种习惯。你的神经已经很敏感了，不是有意识的体会，你的神经已经敏感到稍微有一个东西一碰就觉得不行。但那件事其实是件很小很小的事情，而你的神经本身处于高度敏感的状态。但是这是艺术家必须具备的天分和素质，没有这么敏感的话，就不会成为一个艺术家。”

所以这是很矛盾的一个东西。生活的真谛是什么，艺术有时也像***，会上瘾。它对于受者是美好的，对于施者却是很危险的，它会让人走向崩溃、灭亡。

郑钧受到的影响更多来自于西方现代思想，他所言述的艺术接近梵高的疯狂。但是一旦上升到“和”或者“佛”的境界，这大概是哲学文化了。艺术势必需要激情的灌注，否则难以迸发火花。

我一直困惑于中国文化和西方文化对人的影响。中国的文化人在年轻时会极易接受西方文化，但是到中老年就殊途同归，回到国学当中。大学时和室友讨论辜鸿铭时就非常不理解。不过台湾的蒋勳回答这个问题时说的很好：“我觉得中国的东西，特别是宋元以后基本上是中年以后的文化，水墨画绝对是中年的文化，年轻一定要色彩，中年以后是沧桑。所唐朝是很年轻的，后来就转了，转到一种比较清淡的文化，宋朝整个都是在追求一种沧桑的东西，尤其元以后更明显，都是隐退的东西。他的青春找不回来了，然后就强调越老越好。所以，水墨画基本上年轻人不容易懂，年轻人画水墨画是做作，水墨画真的是中老年以后的泪痕，他知道怎样去淡，年轻人不会懂，势必要等到某一个年纪。”

这本书里有太多内涵，每一个人都是一本书，丰富的人就是本大部头，值得细细啃咀，何况这里头有16个丰富的人，这本书怎么读的完呢？