古典与唯美《结构、光影、内心》

儿童节，一个人跑到世纪坛美术馆看了西蒙基金会藏画展。100幅画，基本涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等风格的作品。主要画家包括莱顿、罗塞蒂、透纳、莫罗、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、高更、提索特、蒙克、佐恩、巴斯蒂达、布雷东……一路看下来，基本上对西洋油画从古典主义学院派到现代主义前期做了一个梳理。遇到的讲解员老师介绍的很细致，一幅画都没跳过，自己又来回扫了两遍，整整看了4个多小时。

扯扯几幅印象最深的。

雷诺阿，《扎白围裙的女孩》。四岁的小女孩眼神忧郁，嘴角轻轻挑起，淡定素雅，有种成***性的韵味，又不失小孩子的天真，很美。虽说这是雷诺阿告别印象派，重返定式画法后的作品，但在色彩光影上依然能看到点印象派的影子。雷诺阿很多人像作品画的都是这小姑娘的亲戚，原因很简单，小姑娘他爹，大款保罗·贝拉尔德向雷大师定制了他们全家的肖像……

莫奈，《塞纳河畔·韦特伊附近》。不愧是印象派大师，云、树林、河流，光线的律动跃然布上。这画中没有阳光，冷色调表现阴沉的天气，明显的感觉到一团寒意。

毕沙罗，《收牧草的农妇》。西蒙好像收藏了不少毕沙罗的作品，这次来了大概5、6幅的样子，《收牧草的农妇》算是代表。毕沙罗作品的色调都很柔和，很暖，不像莫奈中后期略显冷峻（据说与莫奈患了白内障有关）。绿油油的田野映射秋天的阳光，蓝衣农妇站在树旁小憩，远处还有一个小童，躲在麦丛里。小童的出现更像是画家为了使画面构图稳定而刻意为之，小童的头与近景农妇的头和脚构成一个等边三角形，使得画面除了色彩的温柔更多了层结构的美。

佐恩，《在沃纳划的船上》。佐恩的女人体粗旷，不像古典主义学院派对女人体描摹的那么细致且不食人间烟火，佐恩的女体很真实，很生活，有种平凡的力在里面，丰腴的女体没有丝毫神话色彩，依然伟大。

布格罗，《迷失的仙女》。古典主义的女人体，那条精致的曲线太美了，女人体的结构美表现的淋漓尽致，舒展的臂膀，纤细的腰，紧绷的大腿，直直的光滑的小腿……（真受不了这小腿，有股淫欲之美哇！）这些古典主义的女体看照片是真的体会不到真迹带来的冲击，除了一连串的赞叹还是赞叹。但学院派的作品略显刻板了点，远没有印象派那种光影交错的淋漓感。

另两幅幅很震撼的学院派作品来自格威德的《古典美》和莱顿的《科琳娜·达格尔的宁芙女神》。先说格威德，四分之三侧影的希腊少女散发着地中海湿漉漉的味道，柔美的脖颈与的略带娇羞的嘴角无不显出一种高贵之气。再看莱顿的女神，薄纱轻掩，双臂交叉于胸前，半低着头，青涩的耸着肩，不仅高贵，还有股神秘的宗教感。这些学院派的典雅作品与佐恩的朴素女体站在天平的两端。

最后扯扯这次展出的唯一一幅蒙克作品《仲夏夜》。一路走来可以基本理出西洋油画的一个发展脉络，从重视构图、表现结构美和细节描摹的古典主义学院派逐渐开始走向户外走向阳光，由科罗等人的巴比松画派，再到莫奈的老师欧仁·布丹，画家们开始捕捉阳光的色彩，捕捉太阳带给土地的力，终于由莫奈将印象派带临这多彩的世界，然后是高更、梵高更为热烈的后印象派，光线似乎被他们表现尽了，画家们开始向心灵内部探求，去捕捉另一个世界的色彩。蒙克可以算是其中一位。蒙克的画里看不到人体柔美的曲线，看不到光影的变换，看到的只是画家内心痛苦的纠结，潜意识里的另一种动感，色调永远是阴沉灰暗，就算仲夏夜恋人们的亲吻都沾染着厚重的死亡气息。抱在一起的恋人与这黑夜是同样的颜色，更像是不期而遇的游魂，通过这种方式去消弭他们自身内在的孤独……