《失踪的莱昂纳多》影评：炒作了这么久，终于凉了，活该

过度炒作，一直是内娱一大乱象。 明星炒作，赚得盆满钵满。 就连素人都能靠炒作一跃成为顶流。 最近蹭明星热度火起来的 ESO 就是如此。   但这可不是内娱的专属。 在国外就有这么一个炒作之王。 本身默默无名，靠炒作一夜爆红。 身价飙升到了30 亿，全球追捧。 怎么回事? 一部新出的影片，揭开了背后内幕——   海报上这幅硕大的油画，就是今天要讲的「炒作之王」。 它名为《救世主》，画的是耶稣。   这幅画好在哪? 看不懂，很正常。 连很多专业人士都欣赏不来。 但，炒作的精髓就在于把平平无奇的东西包装出花来。 素人「鹿哈」仅仅是碰瓷鹿晗的名字、长相，就成了网红。   而《救世主》也找了一个碰瓷对象—— 世界名画《蒙娜丽莎》。 由此开始了它的炒作大戏。 第一步，碰瓷诈骗式营销。 画中的耶稣和蒙娜丽莎一样，带着一抹神秘莫测的微笑。 仅凭这一点，就打上了「男版《蒙娜丽莎》」的名号。 甚至说成是达 • 芬奇的遗作。 然而实际上，这幅画创作于何时、何地、作者是谁? 都是个谜。   有专业人士钻研后发现： 嘴唇的画法，没有唇线，和《蒙娜丽莎》如出一辙。 便激动地表示，除了达芬奇，没人能画出这幅画。   许多专家翻阅了文献资料，并带着专业工具一番勘察后。 最终给出一个不痛不痒的结论—— 有可能是达 • 芬奇画的，但也有可能不是。 真 • 废话文学。   也就是说，在没有任何实锤的情况下。 《救世主》已经和《蒙娜丽莎》以及达 · 芬奇深度捆绑。 流量密码，拿捏了。 第二步，发通稿预热。 流量时代，内容不再为王，取而代之的是噱头。 电影上映前，总少不了铺天盖地的通稿席卷热搜。 犯罪题材，就和尺度、人性、演技关键词捆绑。   爱情题材，则炮制各种情感金句，拿「哭光纸巾」「一吻跨年」当卖点。   而博物馆也不能免俗。 《救世主》展出前，就连发多篇稿件。 基本的事实都尚未确证，就大肆渲染这幅画为旷世奇作。 导致博物馆人满为患。 市民们不惜在寒风中打地铺，等待数小时，只为一睹真容。   第三步，明星「带货」。 如今许多院线片开创了一个新型营销手段： 靠首映、试映会上的明星亲友团发言，给电影质量背书。 例如《断 · 桥》就找来周冬雨、杨天真等人。 对电影不吝夸张，吹捧成不得不「包场 N 刷」的佳作。   而《救世主》的宣传片也是同样套路。拍的不是画，而是看画的人。让他们表演出被画作震撼到流泪的浮夸表情。演得最动情的，是知名演员小李子。配合着各种彩虹屁文案，场面宛如认亲。   第四步，上电视宣传，大规模巡展。《救世主》的曝光强度不亚于一线明星。新闻节目滚动播出。娱乐节目也都在讨论。画作更是在全球范围内巡回展出，还曾到过中国香港。   如此一来，这幅画就不再只是小众的艺术作品。而是成了大众流行文化的一部分。由此，身价大涨。最初，这幅画只值1000多美元。在名气的加持下，飙到了2 亿美元。全世界的博物馆都买不起它，只能眼睁睁看着它流入市场。   而在市场中，也几经辗转。最后一次拍卖会上，成交价高达 4.5 亿美元。依当年汇率，也就是近30 亿人民币。一时轰动全球，央视也曾在第一时间连线报道。   价格过于离谱，还惊动了情报局。怀疑涉及洗钱或是恐怖组织。   经过调查后，才揭开了神秘买家的真实身份——沙特王子默罕默德 • 本 • 萨尔曼。近期刚成为沙特阿拉伯的实际领导人。   一个穆斯林国家首脑，基督教文明的宿敌。居然买了一幅基督教先知形象的画作。这样的惊人反差，令这幅画再度成为舆论焦点，彻底出圈。   可见，《救世主》完全是靠炒作才被捧上神坛的。荒诞的是，它碰瓷的《蒙娜丽莎》其实也是炒作的结果。以前，《蒙娜丽莎》的知名度只限于艺术圈里，在卢浮宫也并非镇店之宝。一次失窃后，引发了大规模的讨论。为了回应「为什么要偷这一幅」的疑惑，这幅画被解读出无数深层意义。正如陈丹青在《局部》中所说——「难道因为过度谈论，才能变成世界名作吗?不幸，事实正是如此。」     《局部》第三季无论有意还是无意，种种舆论造势都直接导向一个结果，即艺术彻底商业化。艺术品交易，沦为了金钱的游戏。国家艺术馆一开始明知这幅画存疑，但还是标上了达 • 芬奇的名字。还给出了一个十分蹩脚的理由，说是为了打破自己工作上的疑虑。但人们都很清楚，就是为了提高客流量，增加展馆收益。   国家艺术馆展出，相当于画作的价值被高度认可。因而，第一个斥巨资买走的商人，也是看中了这幅画的商业价值。他一开始就做好了高价出手的打算。这已经不是他第一次这样干了。   他将画藏于一个名为「自由港」的港口。这里已经有无数珍稀作品。但他没有任何欣赏、展出的打算，仅仅只是为了避税、洗钱。这也是诺兰的电影《信条》中的真实原型。   利益至上，也就不可避免地造成了恶性竞争。很多买家得知自己被坑后，所做的就是找到专业团队，下血本宣传和推广。经济价值翻倍后，再一次出售。层层加码，这才有了拍卖会上破艺术市场记录的交易额。   发展到极致后，艺术更是沦为政治的棋子。沙特王子之所以买走。是因为担心石油资源越来越匮乏后，政权不稳。试图利用文化、艺术重振国家形象，提升国际地位。   但很长一段时间，大众对此都一无所知。普通人更多是被画作的虚名所吸引。很多人去博物馆的目的，并非是为了看这幅画，只是为了告诉别人，自己见过这幅画。片中，一个知名修复师表示，自己在博物馆时，发现展出的是明显的仿品。     上为仿作，下为原作她忍不住问周围的游客，你看不出这是个仿品吗?但其他人并不理她，只顾拍照。   如今，围绕这幅画的争议声依然很多。直到今天还有很多专家坚信它就是赝品。还有人指出，达 • 芬奇本是一个精通人体骨骼的画家。但这幅画中，人物的动作根本不符合人体自然形态。     但正所谓，黑红也是红。这些争议不仅不影响作品的价值，反而让作品越来越出圈。只是，商业价值远远超过了艺术价值。这幅画在商人的手中来来去去。围绕它的争论也都在于这一戏剧性的增值过程。甚至有人将其列为市场营销的绝佳案例。就像陈丹青所说，「名作，被话语决定。传播，是话语的力量。」   将艺术市场化的初衷，本是为了让越来越多的人了解到作品本身的魅力。就像片中的修复师所说，它应该展出在博物馆，熏陶大众。   遗憾的是，这部影片讲述的实际是一桩艺术的悲剧。2019 年，卢浮宫举办了盛大的达 • 芬奇画作展览。无数人慕名而来，准备一睹《救世主》真容。没想到，这幅画根本就没有出现。究竟是沙特王子不愿外借，还是卢浮宫不承认这是达 • 芬奇的作品。没有人给出确定的解释。   而且，从此以后，这幅画彻底销声匿迹。只有印刷品、纪念币、相关书籍、影像等周边产品继续在市场上流通。这样的消失，如同一个隐喻。无数人借艺术之名，坐地敛财。但艺术本身，却不见踪影。这和内娱何其相似。演员、歌手等艺人，本应靠作品立身，如今却纷纷向资本看齐。演员六小龄童，曾因出色的演技让孙悟空的形象深入人心，也因此声名鹊起。但后来打着艺术的名号，吃尽角色红利。2010 年，自导自演电影《吴承恩与西游记》。为了这部影片，他在吴承恩故居里挂满自己的照片，放置了自己的雕像。甚至还按自己的理解修改了《西游记》原著，并把封面设置成自己的形象出版。   2020 年，又聚齐师徒四人，拍了电影《财迷》。依然打着「西游情怀」，片中疯狂 cue《西游记》。两部影片都被斥为烂片，豆瓣都是2.4 分。   表演老艺术家潘长江，前脚还劝直播带货的「嘎子」，不要迷失在金钱里。后脚就自己就开始直播卖酒。后来还因为卖假酒，被央视点名批评。   年轻一代的艺人更甚。很多人出道后根本没有一部合格的作品。却忙于上综艺、开直播、投资饭店，疯狂捞钱。前女顶流某爽就曾表示，如果当网红可以养活自己，就不会再去拍戏。   底线一降再降。不久前，贾乃亮在直播间为校园贷鼻祖罗敏站台，引发大众声讨。最近，戚薇又被曝疑似卖假货。本人和工作室都矢口否认，忙着进行危机公关。然而就在今天，有科研鉴定机构判断该产品不符合正品工艺。明星的诚信度消耗殆尽，迎来的是口碑的彻底反噬。     这不仅仅是个人的贪婪所致。更与整个娱乐圈急功近利的不良风气有关。在这种环境中，很多真正有艺术追求的演员，反而没了立锥之地。很多老戏骨转而走向了话剧舞台。濮存昕曾解释，并非是因为偏爱话剧。而是因为「我演的东西没人看，娱乐市场没有我的活」。   就如片中所说，到处都充满了虚假和表象。无论是小众的艺术，还是大众的娱乐。名气总是被过度推崇。这部影片也再一次道出了这一悲哀的事实——褪去浮华的外衣、高调的装点后。一切本真反倒成了笑柄。舍本逐末，成了所有追名逐利的结局。                            本文转载自独立鱼电影 ，版权归作者所有，如若侵权，请联系本站删除。