中国之星冠军总决赛观后感

中国之星冠军总决赛观后感

      本来很想写一些关于音乐真人秀，比赛竞技的一些观后感，都是因为自己有惰性懒了，总是不能及时的表达自己的观点感受，对此感觉对不起那些优秀的音乐，团队，以及歌手！希望自己克服这方面的不足，务求第一时间跟进写出自己对于音乐竞技类真人秀的最新看法！
      开场就是刘欢战队，林忆莲战队，崔建战队轮番出场，巨星推荐人轮流发表自己的讲话，无一例外的希望自己的队员 发挥出最好的水平，称赞自己的队员是最优秀的。接下来主持人宣布竟演开始。第一个出场的就是另一连林忆莲跟许志安的对唱《我最亲爱的情人》男声为主，女声和声，女声为主，男声和声，相互交替进行，第二部分切换到了香港著名乐队 beyond的《情人》，这一段主要是女生为男生和声，表现的男声部的感受以及情绪，最后轮到女声为主的时候，男生还穿插在 beyond的《情人》里面，这两段的架构，像在自说自话，却又起到了相互映衬，互为依托的感觉，都在表达自己，却也都在陪衬对方，给我的感觉是他们都在用自己的方式诉说着自己，都在用自己的方式爱着对方，两段故事，在对立的环境里又和谐统一，两个主线最有交集在一起，对于很多没有听过此种类型音乐的歌迷来说眼前一亮，对于听过这样类型的歌迷来说感觉没那么新奇！
       接下来是巨星推荐人崔健以及他的作品《光冻》，钢琴家郎朗一段以速度，力度，情绪比较激烈的SOLO出来以后，鼓先进入随后是吉他，然后崔健主唱，谭维维随后分阶段和声，“那天夜里，我和太阳和月亮，冻在一条线上，光太沉重，身体太软，我的呼吸短浅，光的外面是坚硬的壳，睁开了眼，睁开双眼”，歌词就不一一输入，然后是谭维维的进入，然后加了一倍速度，后来没有低音节奏，轻快地单一的节奏，杨乐的口琴进入，然后低音鼓又进入。整首作品构架庞大，元素丰富，对于速度跟节奏有明显变化，在四分之一拍跟八分之一拍之间转换。其中还在乐队架子鼓的框架之外，还分解了一套鼓，两套鼓一套作为基础，一套作为分解，然后却相互补充，相铺相成，这是大亮点。整首作品歌词都在太阳，光，冰冻的字眼，其实以我的看法他们表达的是自己的初心，外部的冰冷外在的存在，可是最后还是要回归自己对于音乐喜爱的这颗初心，这个才是光的里面比较温暖的部分！这才是作者表达的！
       接着，是刘欢的出场以及他改编的《国际歌》这样的大歌， 钢琴轻柔的弹起，出来的是原版法语，刘欢一开唱就把当场的歌迷都给镇住了，包括了我，随后是袁亚维出场，接着黑妹吉克隽逸出场，孙楠最后一个出场（通常最好的都是最后出场），在他这段有一个变音，袁亚维跟吉克隽逸都为他和声，最后又回到刘欢这个部分，然后形成大合唱，各种支流汇聚成一条主线。刘欢战队人数最多，要通过三四分钟的时间要让整个战队精髓尽出难度是很大的。纵观整首作品，构架庞大，从刘欢惊艳而震撼的发育演唱开始，伴随着时而轻柔，时而铿锵的演绎，牵出袁亚维，跟吉克俊逸的女声部作为点缀，最后到孙楠的压轴，在回归刘欢的起点，有始有终，到最后万流归宗，看点在于刘欢的美声法文版的演绎，编曲，以及孙楠的高亢达到高潮，伴随着国际歌的旋律，让人感到震撼！放眼整个华语乐坛，有能力改变《国际歌》这样大歌的音乐人，又不让整个音乐质量下降甚至更高的，能有几个？这一轮过后的观众投票按照林忆莲战队，崔建战队，刘欢战队的出场顺序，观众的投票分别是31%，35%，以及34%，刘欢跟崔健这一轮的差距只有1%。
       接下来是崔建为了向齐秦致敬，自己重新编曲的齐秦的经典歌曲《外面的世界更精彩》，里面融入了ROP ，接下来是林忆莲的一段演绎，结合着ROP，对齐秦的一些由衷的赞美的一些描述，第二段的时候，是崔健以及其他ROP者的和声，随着林忆莲主旋律的表达而来的一段ROP，接着又切换到崔健跟其他人的ROP，最后是林忆莲的一段演唱以及随着歌声的一段ROP。该作品开始由崔健开始ROP以后，转换到林忆莲哪个部分，并且一直在林忆莲部分跟ROP这独白的一部分之间转换，两者相互独立，却又遥相呼应，相铺相成，最后和谐统一形成一个整体。旋律还是我们熟悉的，只是加了一些ROP。
       下面是进入到个人部分，首先出场的吉克隽逸，演唱的是《即刻出发》 ，第一个部分是键盘的演奏，随后吉克隽逸进入，到第一小段结束以后，鼓开始用滚奏吊镲的方式一闪而过，随后鼓一直在用吊镲的节奏存在，第二部分以后，鼓完全放开了，完全进入了，节奏起来了，而且非常平稳，然后中间是一段吉他SOLO，旋律性非常优美，情绪完全热情，激烈，然后又是吉克俊逸的高亢，激烈，情绪达到顶点，收在即刻出发这四个字上，起到了点题画龙点睛的作用。整首作品其实表达了自己为了自己的梦，可以为了自己的梦毫无保留，找到出口，甚至不需要准备就可以即刻出发！旋律明快，节奏清晰，情绪时而高亢，时而委婉，最后为了自己的梦想呐喊，以至于情绪达到顶点，非常的朗朗上口！
       然后是轮到代表香港流行音乐的林忆莲战队的许志安， 第一个部分是张学友的《饿狼传说》，随后转换旋律来到张国荣的《无心睡眠》，接着旋律在转换来到了刘德华的《独自去***》，后来又来到林忆莲的《倾斜》，最后结束在谭咏麟的《爱情陷阱》。其实许志安索领头的香港站队演绎了从流行音乐人所敬仰，大陆音乐界难以望其项背，到逐渐没落，越来越缺少有个性的，缺少内涵的，音乐元素单一的，缺少变化的原创音乐的尴尬境地，所以才需要用曾经绘制人口的歌曲来串烧，然后用他们熟悉的演唱会的形式来点燃观众的手段，这是香港乐坛最为令人尴尬的地方！这也是为什么林忆莲战队还硕果仅存的原因，缺少原创音乐的支持，基本上是睡在自己曾经的功劳簿上吃老本。两位选手的较量，吉克隽逸是情绪丰富，高亢激昂，非常有张力，有表现力，有感染力；许志安还是受自己的先天条件限制，给我的感觉是并没有感受到他的个人演绎的情感情绪，相比较而言没有那么多张立，表现力，感染力，要是我是评委，我也会把这一分给吉克隽逸。尽管观众给出的分别是40%，60%的票数，从对于音乐的演绎，技巧，情感各个因素来说，个人认为吉克隽逸表现比许志安优秀！当然，结果是这样我们也的接受，毕竟游戏规则就是这样！
       接下来是孙楠出场，带来的是一首《原谅》，前半部分低吟浅唱，收得很紧，很需要技巧和控制，内心情感又很丰富，就那么给你诉说，像讲故事一样，从第一段结束到第二段开始“怎么让你原谅”这一句突然稍微放开一些的演唱以后，情绪感情开始递进，到第二次重复“怎么样你原谅”开始情绪情感更加加重，层次更加明显，中间的收放自如，技巧完美，最后到回归情绪的平复，太厉害了，要技巧有技巧，要情感有情感，不仅层次分明，收放自如，可以感受到孙楠有明显的变化，以前更加注重技巧，滑音，颤音，变音，变调的表现，现在在技巧的支撑下，情绪更加丰满，层次更加分明，几个段落的表现是如此明显，以至于后来的高音就像呐喊，最后归为平静，真的是开始走心了。这是最大的变化。两位巨星推荐人的投票，以及观众的投票46%，54%就说明了明显的问题，说句实话，在我眼里许志安跟孙楠根本就不在一个量级，有这个结果就足以说明了！
       下面迎来了一位音乐诗人，曾经是中央交响乐团的长笛演奏家杨乐，浑厚的嗓音， 拿着一把吉他，没有恢弘庞大的音乐构架，也没有华丽的大高，有的是简单而明快的旋律，简单的歌词，但是透露出来的恰恰是一个有故事的暖男的印象。活在自己世界里的一位快乐的音乐人，感觉非常清新的曲风，让人为之眼前一亮，原来音乐可以这样快乐的表达！会的乐器很多，音乐素养也是相当高。杨乐的作品，听起来简单明快，旋律也很优美，如果是从竞技的角度来讲，可能确实不太适合，但是如果从音乐本身来说，确实很优美很好听的作品，实际上生活，原本就应该简简单单，快快乐乐不是吗？
      （ 省去中国录音协会艺术与唱片协会之星最佳金曲奖的谭维维的《给你一点颜色》，被誉为中国的民间摇滚，谭维维发现并把中国民间的民谣以摇滚这个载体相结合，合理的运用了中国民间艺术这一巨大的艺术宝藏，传承，并且把民间艺术推到了一个全新的高度。表现了中国民间艺术的强大生命力，以及兼容并蓄的精神。）
       最后是袁亚维出场，她带来的是自己的原创《Love Can Fly》。一开始就是蓝调风格的鼓跟钢琴，后来融入了Soul Music风格，第一部分低吟浅唱，以气驭声，娓娓道来，柔声倾诉，随后第二部分开始来了一个大高，放了出来，以及后面的真假声合用的一个调，感觉谭亚维遨游在自己的音乐世界里，飞了起来，我也被他带入他所设定的音乐场景，跟随着她一起飞了起来，她放飞的不仅仅是自己的音乐，更是自己的梦想。要说袁娅维也是一位相当了得的歌手，要技巧有技巧，要感情有感情，一位具有国际范儿的灵魂歌者。
        接下来时刘欢为了整个决赛创作的一首歌曲《夜》，相当于冠军决赛之前的垫场赛。一开始是小提琴，接着钢琴进入，然后吉他进入，旋律悠扬，感觉像一个洒满银色月光的场景下，穿行在街上，边走边回忆。第一段结束后，加重了吉他的失真分量，情感开始增加，开始递进，到后来自己的一个大高，达到了一个顶点。开始重复第三段的时候，情绪完全到了另外一个层面，还有法语冒出。最后乐曲又回到了轻柔舒缓的阶段，最后在吉他的演奏以及鼓的滚奏之中收尾，整首作品充分表现出了中国音乐界，一代大师级人物刘欢的音乐素养跟修为，不仅懂美声，歌剧，更是连法文，钢琴都是如此娴熟，可以说刘欢是国内能够驾驭交响乐团为数不多的几个人之一。创作的音乐如此庞大的构架，场面气势恢宏，情绪把握，演唱技巧更是丰富多彩，为整台竟演增添了浓墨重彩的一笔。
      随后是谭维维出场， 一开始就是两把吉他，一把走套路，一把分解和弦，随后是鼓吊镲的滚奏，以及钢琴的进入，如梦如幻的开始。第二部分开始以后的一个高一点的地方的收尾展示了其控制的技巧，然后有一个变调，随着是轻柔的诉说，后来突然爆发，前面那个变调为后面的爆发打下了伏笔，然后整个作品活起来了，突然有颜色了，情绪达到了顶点，随后是一段清唱以及作为号子的背景为其打底，整首作品完整，情绪，层第高低，递进，呐喊，拉得非常鲜明，要技巧有技巧，要控制有控制，有情绪有情绪，非常完美的作品！特别是独具特色的“嘿啄嘿啄”的方言象声词的独白作为结尾，让人倍感亲切。与其说她唱的是星星，还不如说是自己的梦想。
       最后是孙楠再度出场，演唱他的决赛竟演作品《拯救》，一开始就是钢琴打起节奏，然后起镲，然后鼓穿花以后直接进入，一开始其实就很胖澎湃，然后只有小提琴，其他乐器都停止，歌手的情绪也很分明，该柔声倾诉的低吟浅唱，在第一部分结束的时候，情绪递进到了另外一个层面，然后又开始重复，来到第一个大高的时候，还有一部分的克制，完了以后就是小提琴的轻柔跟舒缓，以及吉他的SOLO，情绪到了另外一个阶段，随后开始重复，第三阶段随着大高的爆发，情绪达到了顶点。有张有弛，有柔声倾诉，也有高亢有力，要技巧有技巧，要情绪有情绪，要控制有控制，那就是两个字--------完美！在我看到这个节目的歌手阵容的时候，我就预测过决赛肯定是取决于谭维维跟孙楠之间，果然如我所说。甚至我大胆的预测冠军就是孙楠，当人肯定会有人认为我是马后炮，这个不重要，至少我把我的看法告诉过我的一位朋友，我想这个世界肯定会有人知道我是马后炮还是预测到了。谭维维的观众投票率是41%，孙楠是59%，毫无悬念，孙楠毫无争议的获得冠军。
       纵观整个《中国之星》的比赛，在赛制设定上，跟另一档音乐竞技类真人秀《我是歌手》一样，都是给观众相当大的投票比率跟投票权，为的是可以让专家们来点评，发表自己的站在专业角度的看法，但是对胜负的影响降到最低，这样做的目的是为了杜绝什么内定之类的不实猜测，体现了观众的绝对权威以及公平。赛制，规则都是一样的，有人喜欢一个歌手，就肯定有人不喜欢，喜欢的原因是隔着唱出了歌迷的心声，引起了共鸣，还有歌手的还有一些歌手的内在条件，比如嗓音，爆发力，情绪，技巧（这一点需要对音乐有一定认识才会具备） ，我相信情绪引起的共鸣更多，这也是很多歌迷能够感受到的。个人觉得歌迷的音乐鉴赏力，欣赏水平有待提高，因为正是由于歌迷们的欣赏水平不高，才导致一些很有能力的歌者，被淘汰，比如央吉玛，第一次听她唱歌我整个人都被震撼到了，她的作品歌词简单，但是旋律优美，干净，轻灵，宗教般的虔诚跟狂热，展现的原生态民族音乐的灵魂演绎，她的实力很强，但是因为她唱的东西难度比较大，不太朗朗上口，属于小众，因此尽管也有人喜欢她，以及她的作品但是真正能够听懂她东西的现场歌迷毕竟还是少数，所以，个人认为他写淘汰的也不见得就是很差的，相反有的很不错，只是他们不愿意为了迎合听众放弃自我，很多都是想表达自我，《我是歌手》里的哈雅乐团也是如此，不是他们的作品不好，歌者不优秀，而是他们太优秀了，需要具有一定鉴赏力跟欣赏水平才能听懂他们表达的东西，规则是把双刃剑，这是优势同样也是局限，对于流行乐者来说这是优势，但是对于民族类原生态歌者这是局限，如果能两者兼顾，可能对于民族类原生态风格的歌者来说会更加有助于释放她们的才华。毕竟，民族的才是世界的，像朱哲琴，萨顶顶之类的唱着我们自己的原创民族风格的音乐，墙内开花墙外香，蜚声海外，红透欧美的歌者相信以后会越来越多。对于香港流行乐坛的现状，个人认为香港流行音乐从业者真的该思考，香港流行音乐的未来在哪里这个问题了，中国之星暴露出了香港流行音乐的窘境，这种窘境是随着经济内生性发展逐渐开始向文化领域显现出来的传导效应，当年香港经济发展的巅峰阶段，创造了香港流行文化，反过来香港流行文化尤为香港经济发展起到宣传作用。香港流行音乐在中国之行的表现可以说是乏善可陈，除了常石磊的原创以外，以许志安为代表的香港战队几乎没有原创作品，更多的是以演唱会舞蹈，又蹦又跳的形式，跟歌迷来进行交流，有点本末倒置，哗众取宠的味道，而忘记了音乐本身需要表达的是叙事，是情绪，是旋律，这些主要的元素，重术而不重道。谭维维，孙楠，袁娅维，吉克隽逸，央吉玛，在表达音乐的时候并没有花太大的篇幅给音乐一定的舞蹈成分，听众重的情绪一样会被点燃，因为他们表达的就是自己的诉说，情感，能够引起共鸣的东西。
       希望香港流行音乐能重新振作，希望华语乐坛能绽放在世界音乐之林，也希望更多中国乐手能够获得国际认同，并且为国争光，中国会越来越好的，I Believe！