沪剧电影《雷雨》： 尊重原著，带来沪剧新体验

　　 9月11日，由中国影协指导、《电影艺术》编辑部主办的沪剧电影《雷雨》观摩研讨会在北京召开。影片导演梁汉森，影片制片人、上海新文化影业有限公司副总经理杨璐，上海沪剧院党总支书记吴巍出席研讨会并分享了影片拍摄初衷和创作理念。中国文艺评论家协会名誉主席李准，中国文艺评论家协会主席仲呈祥，中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长饶曙光等专家出席研讨会。与会专家与主创们深入研讨了影片的戏剧结构与艺术特征，并共同探讨了沪剧电影与戏曲电影的历史与传承。

　　与会专家们都对沪剧电影《雷雨》给予了高度评价。影片忠于原著，不仅保留了《雷雨》原作的戏剧结构、人物塑造和美学特征，更延续了作品本身的思想价值取向。影片选择以繁漪的视角展现，更体现了《雷雨》的灵魂，对封建主义和资本专制家庭压迫的反抗；在故事情节上进行了合理的删减，加上沪剧名家茅善玉及一众优秀沪剧演员的演绎，使得影片节奏流畅的同时，最大程度上实现了戏曲与电影这两种艺术形式的平衡。像沪剧电影《雷雨》这样兼具戏曲和电影艺术性的影片，应该得到鼓励和支持，值得广大观众尤其是学生们观看，感受艺术的熏陶。 　　李准说道：“本片很好地完成了对话剧经典的改编，忠于原作的精巧结构和批判性的精神内核，用戏曲电影的形式凝练地呈现出来，很好平衡了唱腔、台词和表演。”仲呈祥评价道：“沪剧电影《雷雨》通过电影这种艺术形式彰显了沪剧的审美优势和审美个性，又保留了《雷雨》原作的戏剧结构、美学特征和价值取向，沪剧名家的演绎也十分成功。” 　　饶曙光认为，本片是一部艺术水准上佳的戏曲电影，无论是对传统戏曲的观众，还是电影的观众，本片都提供了独特的审美体验。戏曲电影的意义在于戏曲文化的表达，在美学意蕴中体现文化自觉。对此，中国艺术研究院影视所副所长赵卫防表示认同，他说：“影片利用戏曲手段再现了《雷雨》原著悲剧的震撼力，人性的复杂与深度，在声音和画面两方面体现出电影化，很好地实现了戏曲与电影的平衡。”《电影艺术》执行主编谭政认为，本片在演员的选择上十分贴近角色，台词经典，唱词灵动，节奏流畅，使戏曲与电影实现了完美的融合。 　　历经近两年的筹备与制作，沪剧电影《雷雨》于8月27日正式公映，上映首周便突破了戏曲电影预售票房纪录及首映日票房纪录。作为中国剧协“中国戏剧梅花奖数字电影工程”项目及促进上海电影发展专项资金资助项目之一，影片由国家级非物质文化遗产项目沪剧代表性传承人茅善玉、陈瑜，著名沪剧演员朱俭、王明达、洪豆豆、钱思剑、金世杰、凌月刚倾情献演，将曹禺最为称道的改编版本——沪剧《雷雨》，自舞台搬上了大银幕。 　　将沪剧舞台上的“里程碑”之作拍成电影，为叱咤舞台的主演们带来了从艺生涯中的挑战。为了引领演员们自舞台走进银幕，导演梁汉森别具匠心，以虚实结合的电影表现手法，着力塑造了繁漪这个人物的内心世界，以繁漪的视角揭示了周家两代人的爱恨纠葛。梁汉森认为，曹禺创作的话剧《雷雨》是中国戏剧史上的一座里程碑，它以强烈的戏剧冲突向世人展现了封建社会的余毒对人的折磨，唤醒了人们对旧社会的反抗精神与对新时代的向往。电影中保留了舞台版本中“吃药”“花园会”“撕支票”“四凤独叹”“五重唱”等经典唱段，通过实景拍摄不仅再现了一个真实的周公馆，并展现了许多在舞台上未充分展示的原著中的经典场面，例如繁漪雨夜尾随周萍，四凤、周冲双双触电而亡的场景。茅善玉及一众优秀沪剧演员都在影片中奉献了舞台上难得一见的精彩表演。电影将原作的精华通过画面和声音传达，多方位渗透观众的视觉与听觉，带来沪剧新体验。 　　电影评论家王人殷认为，影片在二度创作中精准把握原著的精神思想；对人物和剧情的删减得当；唱词生动体现了沪剧的韵味。在向经典致敬的同时更可以让年轻观众了解旧社会的真面目，更爱新中国。《文艺报》艺术部主任高小立认为，本片实现了戏曲电影的“守正创新”，充分发挥电影叙事的功能，增强了戏剧性和批判性，更加强烈揭示了悲剧性以及悲剧性的根源，将电影和戏曲的联姻做到了“一加一大于二”。 　　自85年前话剧《雷雨》发表以来，这一部舞台经典先后被多次改编上演。早在1938年，沪剧《雷雨》一经问世便收获了观众的强烈反响，自此，沪剧便成了《雷雨》的最佳演绎体裁之一。到了1959年，由宗华改编的沪剧《雷雨》上演于上海人民大舞台，这一场演出云集了当时沪剧舞台上最有影响力的明星，阵容强大，流派争艳，合作默契，为沪剧界前所未有之盛会，史称“名家大会串版沪剧《雷雨》”。2019年适逢“名家大会串版沪剧《雷雨》”公演60周年，上海沪剧院携手上海新文化影业倾力打造实景沪剧电影《雷雨》，旨在通过亮相大银幕来纪念沪剧史上的经典一幕。