面对IP和VR，我们今天该如何做电影？

　　“我们一方面在骂IP，一方面又希望自己成为IP中的一员。”由华策影视集团和美国艺术中心设计学院主办的“创新改变世界：中美电影创意研讨论坛”日前在北京举办，电视剧《爱情公寓》系列的导演韦正在论坛上用这句话道出了中国影视界从业者当下的矛盾心态。当天的论坛有多名中美两国影视行业从业者参与，他们围绕编剧创作、IP开发、VR技术等当下影视行业发展中的热门话题展开探讨。

　　IP的核心是什么？

　　电影《绣春刀》的编剧陈舒介绍，《绣春刀2》已经进入到后期制作阶段，依然由她操刀编剧。她表示，当初做第一部时，没有特别主动的想法一定要做第二部。但是第一部出来后，收获了不错的口碑，她也发现，影片中的故事和角色可以有持续的生命力和活力。作为编剧，她在创作时很少考虑市场，“这是制片人考虑的”。在写《绣春刀》系列时，她更多的是从创作者的角度考虑故事和角色本身，“我们对这个人物的前世好奇，对这个人物后来经历的事情好奇，对他命运的这种好奇，就会导致非常想把他的故事创作得更完整，所以才会想去做《绣春刀2》《绣春刀3》。至于它是不是一个IP，如何把这个IP的价值最大化，我跟路阳导演没有考量过，只是从创作本身出发”。

　　罗斯·拉玛那是好莱坞系列电影《尖峰时刻》的编剧。在上世纪90年代他创作该系列的第一部时，IP概念还未像当下如此普遍和火热，但他在写作上有一个很好的方法就是，给故事一个开放性的结尾，以便未来有更多的故事可以生发。“《尖峰时刻》的主人公富有冒险精神，他在这个故事里有一段冒险的经历，未来就可能有新的冒险。但这种创作方式也会有比较困难的地方，比如人物之间的关系要不断调整和变化。”他说，“我的建议是永远不要把自己的后路堵死，永远要给自己留一个未来故事发展的余地。《指环王》的小说拍成电影之后特别受欢迎，就是因为该系列的每一部都保持了开放的结尾，而且建立了完整的世界。”

　　《爱情公寓》在策划之初就决定拍成系列剧。“这样一部没有明星和名导演的剧很难在第一部就获得很好的收入回报，这是必然的，所以必须要被放在一个可持续发展的平台上来做。所以，基本的人物设定和空间架构，都必须确保是可延展的。”韦正表示，他对IP的理解是，一个好的剧本和人物设定很重要，但最重要的是架构一个新的世界观，“这是一个IP真正的核心”。

　　观众群如何定位？

　　中国动画电影多年来的观众群定位都偏低幼化，这两年来，随着《大圣归来》《大鱼海棠》等影片的相继出现，这一现象开始改观。那么，好莱坞动画电影是否在创作之初就会进行受众分析，只为某一个年龄群体创作？曾任《怪物史莱克》系列电影艺术指导的乔拉莫·阿莱托斯表示，其实他们很少考虑观众的年龄层次，对他们进行细分。“比如《怪物史莱克》系列电影之所以成功，是因为它们既是儿童童话，也是成人童话。”他说，“我们希望所有人看这部电影时都感到开心、快乐，包括那些制作特效的人，我们的目的都是相似的。”

　　乔拉莫·阿莱托斯介绍，在《怪物史莱克》的创作过程当中，他们最关注的是叙事。同时，在做这部电影时，他们做了一件非常正确的事情，就是在技术上保证电影的真实感，让观众感觉到影片中的人物都是鲜活的，是可以看得见摸得着的——甚至包括影片中的树，“树干上面树皮的褶皱，都让观众感觉到摸上去是有触感的，使它有质感，这是我们特别希望达到的效果”。

　　视觉开发艺术家科瑞尔·汉森曾参与《怪物史莱克》系列和《马达加斯加》的创作，他称自己是一个梦想家，因为他一直希望自己电影的观众群是年轻的男孩、女孩，和成年以后的男性和女性，“也就是让所有人感兴趣，这是很有挑战性的”。他自己的工作理念，是专注于自己擅长的领域，潜心深耕，“如果你想什么东西都做大做全，到最后会什么都做不好”。

　　技术将会怎样影响创作？

　　作为一名编剧，田博参与创作了《魁拔1》《魁拔2》系列动画电影。现在，随着VR技术的兴起，身为编剧，他提出了疑问：VR会不会颠覆我们这个行业？如何处理VR和叙事之间的关系？“过去，电影是比较被动的艺术，观众坐在那里看一个别人为他们编好的故事。VR可能会增强观众的主动性，使互动性更强，但是可能也不是所有观众都喜欢这种主动性。”那么，VR在电影创作中的运用，是让观众忘记自己更重要，还是让他们知道自己是谁更重要？对于这些问题，田博现在也没有明确的答案。

　　“我们也在思考这些问题的答案。”科瑞尔·汉森说。在他看来，未来会有一些电影能够让观众更主动地参与，但也会有一些电影是让观众被动接受的，这取决于创作者希望提供给观众怎样的体验。他期待的是，不会有一个既定规则，规定一部VR电影必须要怎么做，他希望创作的空间是广阔的，“这会让我们的工作变得更加精彩”。

　　如何处理VR和叙事之间的关系，科瑞尔·汉森也认为很棘手，是挑战所在，也是促使大家不断探索的动力。“怎样剪辑？怎样建构一个场景？我当然想使VR和叙事有一个比较完美的结合，但是并不一定每次都能够达到目的。”他说，“之前我可能认为，VR技术在每一个场景的设计上都是万能的，但是现在看不一定如此，只是说可能性是无限的。每次遭遇失败，我都很沮丧，但是这个探索的过程才是最关键的。我们可以找到一些更有意思的方式来取悦甚至是‘欺骗’观众。”

　　在乔拉莫·阿莱托斯看来，VR技术为艺术家提供了很好的实践空间，他们可以在其中放飞自己的想象力，创造一个全新的世界，“比如创造一个似是而非的环境，从艺术创作的角度来看绝对是一件好事”。