电影《风再起时》：多重滤镜下的成败得失（周文萍）

2023年是中国电影的复苏之年，票房成绩第二的春节档刚刚结束，众多春节档影片还在映期。2月5日，由翁子光执导的港片《风再起时》在内地公映，引起了关注。

《风再起时》受到关注，不仅在于其有梁朝伟、郭富城、许冠文、杜鹃等众多明星，也在于其主角原型是20世纪60年代的香港四大华人探长之二：吕乐与蓝钢（片中分别名为磊乐、南江）。

四大探长代表的是20世纪英国殖民统治下的一段香港历史。20世纪60年代，香港警界贪腐成风，以总华探长吕乐为代表的颜雄、韩森和蓝刚等四大华人探长纵横黑白两道，明里维护社会治安，背地里与黑帮相勾结收取黑钱，甚至形成了范围遍及全港，覆盖警界上下的贪腐机制，成为黑帮保护伞，吕乐更有“五亿探长”之称。至1974年廉政公署成立，此一局面才得以改观，四大探长也成为追缉对象，纷纷避居海外。

以四大探长和相关黑帮人物故事为主的影片形成了香港***片的一个亚类型：枭雄片。20世纪90年代初，《跛豪》（1991）、《五亿探长雷洛传》1、2（1991）、《四大探长》（1992）、《蓝江传之反飞组风云》（1992）等片的集中出现掀起了枭雄片的一个高潮，到本世纪，王晶的《金钱帝国》（2009）、《追龙》（2017）、《追虎擒龙》（2021）等片又在新世纪延续了其生命。

题材虽不算新，《风再起时》的表现方式却与此前的影片不同。此前的四大探长题材影片多以***关系切入，讲述人物在与黑帮相互勾结及斗争的过程中青云直上的过程，在打打杀杀的江湖故事中塑造人物乱世枭雄的形象，脱不了港式动作***的商业路径。翁子光明显不满足于此，生于1979年的他在回望这段不曾亲身经历的历史时明显带有多重滤镜。这些滤镜的加持给影片带来了明显的风格化特点，也令其瑕瑜互见，引起观众争议。

第一重是历史的滤镜。

翁子光虽未亲身经历20世纪40-60年代的香港，但童年时他的嫲嫲（奶奶）及其他长辈曾给他说过很多那段时期的故事。这些故事形成了他心目中的香港旧梦。在影片中，他想讲述一些香港往事，让人们看到更多的香港历史。

影片拓展了四大探长题材影片所表现的历史范围。与此类影片多以人物60年代的故事为主不同，影片将时间线向前拓展到40年代沦陷后的香港。在此阶段，两位主人公双双经历了难以承受的人生之殇：磊乐心爱的女孩小榆被日本人抓进慰安所，长期折磨之下染上梅毒，无药医治而死去；南江得到一个日本人的赏识，对方视他如子，却逼着他亲手枪杀自己的父亲。人物创伤代表的是香港的历史创伤，以往港片中少有涉及，影片以此拓宽了故事的格局，更以黑白影像带来了历史的厚重感。

香港五六十年代贪腐的历史氛围在片中也有细致表现。磊乐初当警察时在集市巡逻，有白发苍苍的老人向他交钱，他不收，对方以为嫌少，害怕到让孙子当场跪下求他收，他只能无奈地收下。此后他更因不肯收黑钱而被警察群殴，都显示出当时社会的混乱。

第二重是演员的滤镜。

作为双雄故事，影片主人公是磊乐与南江。两大探长作为权倾一时、纵横黑白两道的枭雄式人物，有光鲜亮丽的A面就必然有不堪入目的B面。影片要将人物表现出深度，必然要对AB两面都进行深入发掘。而由于梁朝伟与郭富城两位主演的形象魅力过于强大，导致导演将演员表演视为“电影里最宝贵的东西”，“舍不得主要演员每个发光的时刻，过于沉醉”（导演自述）。影片在以精致影像呈现两人弹钢琴、跳踢踏舞等完美形象的同时并不忍对其进行破坏，对B面只是轻轻带过。如对于磊乐，影片反复强调性格直率单纯，而将不少暗地里的行为放在了其妻子蔡真身上。对于南江，影片则迷恋于以光影雕琢梁朝伟的优雅成熟。如此处理虽使人物保持了表面的完美，却使影片真实性和人物深度大打折扣。

第三重是女性的滤镜。

既然不忍如普通枭雄片般对人物江湖草莽的粗糙一面做深入发掘，影片对双雄人物的表现便更多地偏向了爱情与家庭方面，这意外地使片中的女性形象得到了突出。最突出的是杜鹃所饰演的蔡真。杜鹃此前常在国产片中演绎初恋女友，往往只是单薄的白月光似的美。《风》片中蔡真则在多重对比中显示出其丰富性：首先，显赫的出生与对磊乐的选择形成对比，展现出爱情对于她的重要性；其二，对磊乐的“单纯”的爱护与她奔走于外的各类地下活动形成对比，展现出其女“大佬”的属性；其三，对磊乐出轨表面的宽容与实际暗下毒手的对比，显示出其对自身家庭地位的维护；其四，作为同时得到磊乐与南江爱慕的女性，她又以对两者截然不同的态度做出了自身的选择。这一角色令杜鹃之美得到充分展现：无论是聚光灯下的曼妙舞姿还是婚礼角落的疲惫身影，她都美得令南江（以及观众）沉迷与赞叹。

第四重是光影的滤镜。

无论是否喜欢，所有评论都注意到了影片强烈的影像风格：喜欢静态造型、光影精致，节奏缓慢，颇具王家卫电影的腔调。这与春节档中引起争议的影片《无名》颇为类似：由程耳导演的《无名》虽然选取了能拍成“超级商业片”的谍战题材和明星，却仍然拍出了一部极具个人风格的文艺片。引起《无名》争议的原因其实也是《风再起时》引起争议的原因（两部片甚至都选择了梁朝伟作为主演）：虽以双雄故事为题材，却并非人们心目中江湖气浓厚的枭雄片，而是一部具有强烈影像风格的作者电影。影评人出生的翁子光印象中“甜苦交集的往日香港”是个“遥远而美丽的时空”，而他借双雄故事所要建构的正是这个遥远美丽的香港旧梦。因此，影片在拓展历史时空的同时又放弃了对人物深度的发掘，而偏重于以王家卫式的精致影像雕琢各类人物的优雅与魅力，成为导演口中的“赋香港情怀的言情历史电影”。这为影片带来了光影滤镜下历史与人物的魅力，却也带来了内容与节奏的失重与偏差。可谓成也滤镜，败也滤镜。

（作者：周文萍，中国文艺评论家协会会员，广州市文艺评论家协会副主席，广东省影协评论与交流委员会主任，广州大学副教授）