新中国电影的“上海篇章”（厉震林）

　　新中国电影是共和国的重要文化记忆，而上海电影是其中亮丽而独特的篇章。人们常常将“发祥地”“半壁江山”“华语电影之根”等关键词，作为上海电影的文化标签。新中国的上海电影，继续完善和成就着这一定位与格局，捍卫着中国电影的高度。虽然也经历过波折，遭遇过坎坷或者低潮，但仍然以引领***姿态，成为新中国电影的引擎和方向。诚如上影集团董事长任仲伦先生所言：“上海，是中国电影的摇篮。曾经，上海是中国电影高度的代表，是中国电影的一个缩影，如今，上海是见证中国传统电影艰难蜕变，继而重新崛起的标本，更是解读上海文化产业发展的标本。”

 

　　走过的道路清晰如新

　　在风雨兼程中，新中国的上海电影风采依然，而走过的道路也清晰如新。

　　1949年11月16日，上海电影制片厂成立，与北京电影制片厂、长春电影制片厂构成新中国三大电影基地。1952年，上海长江电影制片厂、昆仑影业公司、文华影业公司、国泰影业公司等八家私营电影企业，联合组建国营上海联合电影制片厂，1953年合并入上海电影制片厂。1957年，上海电影制片厂改组为上海电影制片公司，并于次年又转为上海市电影局，辖有江南、海燕、天马三家制片厂和上海美术电影制片厂、上海电影译制厂、上海科学教育电影制片厂等七家单位。后撤销江南电影制片厂。1977年，海燕（时名红旗）、天马（时名东方红）两家制片厂重组为上海电影制片厂。

　　1978年，上海电影基本形成上影、美影、科影和译影等四个制片厂体系，成立了上影演员剧团和文学部。

　　1993年，上海市电影发行放映公司转制为上海永乐股份有限公司。1994年，上海成立了第二条电影院线东方院线。1996年，以上海电影制片厂为母体成立上海电影电视（集团）公司，以上海永乐股份有限公司为母体成立永乐电影电视（集团）公司。2001年，组建上海电影集团公司，辖有原上影集团、永乐集团、动画集团、译影厂等10家单位。2016年，上影集团上市，成为一家拥有“电影制片+专业化电影发行公司+综合性电影院线+高端影院经营”的全产业链公司。

　　新中国的上海电影创获多项“第一”，续写着曾经的荣耀。《团的儿子》是新中国首部译制片，《梁山伯与祝英台》是首部彩色戏曲艺术片，《魔术师的奇遇》是首部彩色宽银幕立体电影，《紧急迫降》是首部数字技术制作的影片，《城南旧事》是改革开放以来首获国际电影节大奖的影片，《庐山恋》是“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”吉尼斯世界纪录创造者，《生死抉择》是自有票房纪录以来新中国首部票房过亿的影片，等等。

　　此外，上海电影在美学观念上勇立潮头，创造了体育片、音乐传记片，谢晋的“三部曲”成为助推中国社会发展的经典影片，吴贻弓的《巴山夜雨》《城南旧事》开“散文电影”之先河，杨延晋的《苦恼人的笑》《小街》是“第四代”电影的“开山”之作。从某种意义而言，上海电影奠定了新中国电影基本的概念、样式和风格，是美学、技术和产业的创新者和主力军。

 

　　形成自身的特色与传统

　　上海电影也是华语电影的根脉所系。新中国的上海电影成绩骄人，也形成了自身显著的特色以及传统。

　　首先，严谨而诗意的现实主义传统。从左翼电影延续而来，新中国的上海电影不断锤炼和深化，深醇而灿烂如《女篮五号》《红色娘子军》《铁道游击队》《天云山传奇》《开天辟地》，基本构成现实主义叙事方式以及美学调性。

　　其次，风情无限的民族风格。上海电影自觉追求民族意象，虽然海纳百川，但精神底色是中国的，并对传统艺术有所选择。上海美术电影制片厂的水墨动画，被世界公认为“中国动画学派”。上世纪五十年代末期赵丹即提出建立中国民族的演剧体系，并在《林则徐》《聂耳》等影片中有成功的实践。郑君里导演的《枯木逢春》可谓民族韵味的电影典范。影片所呈现出来的民族意象，犹如古典名画、传统戏曲，颇撩人心扉。开头的逃荒场景，在江南评弹的哀怨曲调之中，暮色荒烟，枯木朽柳，残垣断壁，芦花凄颤，似长卷的民族绘画神韵，令人迷恋。还有冬哥领着重逢的苦妹子穿越杨柳依依的长堤奔回家去，稻浪似金，渔船如织，是一幅多美的“十八相送”图景。《送别》乐声缭绕的《城南旧事》，凭依民族气质走向了国际。

　　再次，与时俱进的求新求变精神。上海电影崇尚创新，上述诸多第一即是一个明证。上世纪六十年代初期，上海电影家瞿白音发表《关于电影创新问题的独白》一文，呼吁重视电影创新问题，在全国颇有重要影响。以电影类型而言，新中国的上海电影遍及主要类型，并拓展了新的类型，诸如《庐山恋》之于风光片，《蓝光闪过之后》之于灾难片，《珊瑚岛上的死光》之于科幻片。

 

　　城市文化成就电影性格

　　新中国成立后，上海是中国三大电影基地之一，并以独特的城市文化，使电影性格独树一帜。上世纪九十年代以来，以国际A级电影节上海国际电影节为平台，成为国际电影重镇之一。上海国际电影节以世界影视、中国主场、上海气质为特色，定位于“立足亚洲、关注华语、扶持新人”，为亚洲电影鼓与呼。2017年，菲律宾电影《三轮浮生》获金爵奖最佳影片，伊朗电影《筹款风波》获评委会大奖；2018年，蒙古电影《再别天堂》获金爵奖最佳影片，使这些亚洲优质电影走向世界，也吸引更多国家电影参加上影节。2019年，超过112个国家和地区共3964部影片参加上海国际电影节的征片环节。

　　上海电影广泛与世界各国展开电影合作交流。2003年，上影集团与美国华纳成立中国首家合资影院“上影永华”，数年荣登中国影院票房榜首；引进IMAX影院，放映《阿凡达》而达至爆棚；引进3D4K120帧新技术电影《比利·林恩的中途战事》，成为全球实验首映并引起轰动；与美国著名特效公司特艺公司合作建立“上影特艺”。上影集团还与美国环球影业、派拉蒙影业联合出品多部影片。

电影《阿凡达》剧照

 

　　产业生态日益优化

　　目前，上海电影已经建立了国内领先的全产业链，国有、民营、外资、股份公司齐头并进，向“上海文创五十条”提出的创建“国际影视创制中心”发力。

　　上影集团在完成转企、改制、上市的“三级跳”以后，成为完整产业链的现代企业集团，提出“上影战略”和“上影出品”目标：“上影战略”是建设一个产业链完整、多片种发展、创作能力领先、市场竞争力领先、国际影响力领先的电影集团；“上影出品”则是它的核心，聚焦“上影市场”“上影制作”和“上影资本”。近年，出现一批“上影精品”，如《2046》《一代宗师》《三峡好人》《江湖儿女》《村戏》《西藏天空》《大耳朵图图》。上影集团成为国际获奖最多的电影企业，戛纳国际电影节正式参赛影片九部，其中四部荣获评委会大奖等奖项；两部影片获得威尼斯国际电影节2006年、2007年“金狮奖”最佳影片奖；梁山导演的《父亲》荣获开罗国际电影节最佳导演奖；王景春先后荣获东京和柏林国际电影节最佳男演员奖，是中国电影史上唯一一位荣获东方和西方国际A级电影节的演员；何琳荣获美国艾美奖最佳女演员奖。

　　上海电影产业生态日益优化，生产要素系统聚集，推出了一些精品佳片。以2018年为例，《我不是药神》《无问西东》《动物世界》《一出好戏》《暴裂无声》等口碑和票房“双优”影片均出自上海，约占全国一线影片一半。

 

　　(作者：厉震林，中国文艺评论家协会理事，中国电影文学学会副会长，上海戏剧学院教授)