国产类型片触摸现实如何叫好又叫座

　　从去年的《我不是药神》到今年的《少年的你》，一段时间以来，国产电影尝试用类型触摸现实并获得较好的社会效益与市场效益，引发关注。借助类型电影，现实题材的严肃社会议题可以引起更广泛关注和深入讨论，甚至可能带来真正的现实改良；而现实题材更多进入类型电影，也为类型电影提升思想力量和艺术水平带来契机。韩国电影《燃烧》就是因为现实议题的大量进入，让青春片类型在思想与艺术上都有了很大的提升空间。

　　由此可见，现实题材类型电影不仅有相当的商业价值和社会价值，甚至对电影的艺术提升都可能带来助力。但现实题材与类型电影并不是天然就能融合成叫座又叫好的佳片。考察中外一些成功的现实题材类型电影，其创作还是有一定原则的。

　　原则一：重视对类型愉悦的操作

　　类型电影的一个突出特点在于它具有文化二元性特征，其中吸引观众的往往是一些反文化规范的内容，它们就是类型电影所提供的类型愉悦。间谍片中的欺骗、爱情片中的激情、冒险片中的危险等都属于类型愉悦内容。类型电影总是先让观众进入某种文化禁区，体验正常生活没有的感情，然后又在最后将观众带回社会道德的安全地带。而且类型愉悦表达越充分，最后的道德回归对观众的冲击力反而更强，影片对观众的吸引力也更大。

　　对于现实题材类型电影来说，是否能够操作好类型愉悦尤其重要。因为现实题材往往意味着要处理比较尖锐的社会问题，容易产生相对沉重的观影体验。类型愉悦则可以在一定程度上与严肃现实问题形成互补，调节观众的观影体验，将观众真正吸引进电影之中。

　　《我不是药神》的题材就十分沉重，但影片前半段非常重视对不同类型愉悦元素的使用，比如夜店桥段的性感元素、砸卖假药场桥段的狂欢元素、追逐黄毛桥段的紧张元素、会见牧师桥段的戏谑元素等都为观众的观影增添了很多乐趣，将观众牢牢吸引在剧情发展之中。《少年的你》在陈念到小北住处初次过夜桥段，以颇为喜感的方式处理青春片的激情元素、在魏莱之死桥段也巧妙利用悬疑片的悬念元素，这些都对校园欺凌题材带来的压抑感进行着一定的调剂。

　　泰国电影《天才枪手》在操作类型愉悦上更有创造性。该片以亚洲SAT考试作弊案为题材，其中涉及贫富不均和教育腐败等社会问题。但影片通过将青春片和特工片的类型愉悦元素进行融合，将特工片惯常采用的惊险元素加入到青少年考试作弊行为之中，将作弊过程拍得惊心动魄，扣人心弦，让观众在观看女主人公高超的作弊技巧中体验到极大的心理***。在最后15分钟，影片再通过道德重建进行反转，观众既充分享受了类型愉悦，最终又安全回到了社会道德的规范之中，并为女主人公的成长而感动。

　　原则二：少讲理，多调动观众情感

　　现实题材类型电影虽然会触及大量的社会议题，但从一些成功的影片来看，反而应该尽量减少讲理的内容，而在调动观众的情感投入上下功夫。因为如果未能在观众和主人公之间接上一根情感纽带，那么观众就无法进入影片，也就感觉不到任何东西。而如果能够激起观众与主人公的共情并产生移情作用，反而能够有效地将观众的注意力导向对影片重要社会议题的关注。

　　《我不是药神》就是通过出色的人物塑造引导观众对主人公程勇的情感投入。首先，影片一开始就将程勇的个人困境和逐利欲望进行细腻的刻画，将他塑造成既有缺陷又有可爱之处的人物形象，这使得他很容易让观众产生移情，获得观众的认同。当观众移情于他，就会设身处地去追寻他的欲望和痛苦。电影再通过情节设置让他陷入两难选择的人性困境。所谓两难选择，一是不可调和的两善取其重；二是两恶取其轻。在这种真正的人性困境中，他的艰难选择又进一步加强了观众对他的情感投入。程勇最后的蜕变也让观众跟随他完成了一次人性的考验和精神的升华。影片的这种情感力量才是推动电影上映后形成全社会对高价药讨论热潮的最大动力。

　　《少年的你》则通过独具匠心的人物镜头设计带动观众的情感投入。曾国祥导演对此有很自觉的意识：“你把演员放在镜头里面，观众一定是需要很想看这个人。做演员其实有一点不公平，就是镜头喜不喜欢你，这是很微妙的。我觉得他们（周冬雨和易烊千玺）有这样的魅力。”影片不惜笔墨地采用大篇幅手持中近景镜头和特写镜头来表现两位主人公的脸部情绪变化，两位演员由此呈现大量带有内在情感的表演。在影片后半段更是多次对他们的面部特写进行工整的交替剪辑，从接受审讯时的默契、探监时心有灵犀的交流，到最后囚车中两人释怀后的共同成长，将两个少年之间的情感链接强烈地表达出来。同时还巧妙利用环境因素配合脸部特写来加强这种情感表达的浓度，比如探监场景时利用玻璃呈现的两人面部特写的叠映，囚车场景时利用阳光投射在面孔上等。这些双人交替的脸部特写对观众情感构成了一次又一次冲击，让观众深深沉浸于两个少年之间的真挚情感之中，成为这部电影最打动人的地方。

　　原则三：现实议题的含蓄嵌入

　　如果说，类型愉悦是一部成功现实题材类型电影的表层装饰，情感表达构成其核心内容，现实议题则应成为此类影片的底色。所谓底色，一是指影片必须包含对严肃社会议题的正面关注和表达，而不仅仅只是使其成为一种噱头和点缀；二则是指现实议题以一种相对含蓄的方式来呈现，反而能达到更好的效果。

　　韩国电影《燃烧》所呈现的韩国社会问题众多，但它采用青春片惯常处理的亲情、爱情与友情关系作为嵌入众多社会议题的工具。从亲情关系来看，战争创伤、农村经济凋敝等诸多历史和现实问题是通过钟洙和海美家庭成员之间的疏离关系和愤怒情绪呈现出来的。从友情和爱情关系来看，钟洙、海美和本之间的三角恋关系更是包含诸如阶层对立、城乡对立、性别对立、思想观念对立等深刻的社会内容。

　　陈可辛执导的《亲爱的》则是巧妙利用人物形象来嵌入社会议题。电影中所有的人物都或多或少承担着某种社会符号的作用。离婚夫妻田文军和鲁晓娟是人口迁徙频繁的中国当代夫妻的典型符号；韩德忠形象显然是一个新富阶层的代表；高夏在电影下半段的出现也是精心设计的一个文化符号——这是一个在大城市努力打拼，拼命向上爬，甚至有些不择手段的年轻人。由此，这部电影以寻亲为纽带，对家庭关系、城乡发展等中国当代普遍关注的社会议题都进行了一定程度的思考。

　　《少年的你》则是把电影语言作为嵌入社会议题的方式。高考这个重大的社会话题始终隐含在故事的隐性层面，但影片对高考场景使用的镜头语言又在试图将这个话题的讨论带到观众面前。高考校园以封闭式空间、分割式空间和利用楼梯等形成的斜线构图、井状构图等空间形式来呈现，传达出紧张的氛围。高考场景以记录镜头呈现，参加高考的学生镜头则以整齐划一的群像方式与我们前面讨论的充满感情浓度的两少年面部特写镜头构成了强烈的对比。影片最后，当陈念和小北通过直面现实寻找到成长勇气，完成自我救赎之后，影片又随之以一段阅卷的记录镜头作为结尾。创作者显然不断在提醒观众对这个议题以及由它所辐射出的家庭、学校与社会的多种复杂问题的思考。

　　总体而言，目前国内电影市场现实题材类型电影创作还处于探索阶段，成为市场爆款的作品并不多。但《我不是药神》和《少年的你》两部电影的出现已经给市场带来很强的信心。如果能够把握这类电影的基本创作原则，加上更多有才华的电影创作者投入其创作之中，其未来的发展还是值得期待的。

　　（作者：桂琳，中国社会科学院大学人文学院副教授）