电影《照相师》：时代、社会、人，在互动中前行

　　《照相师》作为一部为庆祝改革开放 40 周年拍摄的影片，与许多命题之作相比，值得重视的是，不只是在这个娱乐化泛滥的社会环境中，影片以昂扬的激情为时代作了纪录，为那些为了时代的进步、祖国的富强、家庭的幸福，献出了青春年华、毕生精力甚至生命的普通人的奋斗历程作了纪录，而是，影片中，这种纪录是完全艺术化的。它既是一部催人奋进、体现时代精神的作品，同时又是一部具有创新精神和艺术精神的作品。它为我们的主旋律电影的艺术化表达提供了新的经验。

　　我非常赞赏影片的立意。这部影片写了三个方面：时代、社会、人。人是中心，人既能塑造时代与社会，但同时也会被时代、社会所塑造。我们在影片中，体味到的正是这种互相促进、互相制约的辩证关系。

　　影片开始，我们看到了 1978 年几千人泅海大逃港的场面。在一定的环境压迫下，有些人为了生存与幸福，是会不顾一切的。同样是这些人，在时代与社会向着理想前行的的环境中，他们的奋斗显然有了自己的值得肯定的目标。

　　这部抒写改革开放进程的影片，不再刻意地写重大事件、重大矛盾，而是将重心放在抒写人与社会、时代那种互动的状态，写出生活之河往前奔涌的必然规律。因此它不是一部单纯地为改革开放唱赞歌的影片，而是从生活的深处来抒写改革势在必行的影片。影片中各类人等，随着时代的变化，其思想、观念与行为方式都在变化，这种变化反过来又推动了时代的前行，整个社会的前行。从这个意义而言，创作者对改革开放的理解是有相当的深度的。

　　我十分赞赏影片的构思。艺术作品的一大规律是个别反映一般，局部反映全局。创作者选择深圳作为故事地域背景是非常正确的。深圳作为改革开放的前沿地区，它的改革进程是有典型意义的。而故事的核心则是一个普通家庭的三代人。以往我们抒写改革的影片，往往注重主要人物的身份与地位，从厂长、村长写到了市长、省长直至中央领导，或者写的是大企业家，是英雄、是模范。似乎不如此，不足以体现主题的重大。而这部影片却把目光投向了小人物。影片中没有官员，没有富豪，没有一般意义上的英雄、模范，主要人物是不起眼的照相师。照相师这个身份的设定和以照相作为贯串细节，我以为它已成为影片艺术上成功的钥匙。

　　一是，由此确定了影片的纪录风格，因为依赖于事物本身的照相是生活最真实的纪录；二是照相赋于影片以浓重的历史氛围。

　　影片结尾，我们看到了这个蔡氏照相师家族百年史的照相本，从清朝到民国，一直到当今，是普通人在不同社会中拼博的纪录；从照片中我们也看到了深圳这个城市从一个海边的小渔村、渔火如豆到高楼林立、灯光璀灿的国际大都市的过程；三是，照相完全融入整部影片的情节之中，成为结构中不可或缺的链条，联系着时代、社会与人，使故事变得浑然一体。

　　这部影片在总体构思上采用的是从大处着眼、小处入手，以一斑略窥全豹的艺术手法。深圳一个照相世家的奋斗经历，从大处看，似乎是时代大潮中毫不起眼的几朵浪花，但恰恰这几朵浪花，反射出了太阳的光辉，反映出了改革开放对于我们国家与人民的进步所产生的巨大作用。照相与照相师一家这是创作者设置的小小的 " 井口 "，只有往下不断地开掘，才成了一口艺术的深井。创作者选择这个细节在这部作品中的重要性由此得以显现。

　　我非常赞赏电影对照相世家三代人个性、心理、行为的生动而细腻的刻画与描写。艺术永远是写人的，它必须摒弃说教，摒弃空洞的豪言壮语。影片中的三代人代表了创作者对改革开放的理解。

　　爷爷蔡祥仁是传统的继承者，他的勤劳、刻苦、善良，是老一辈劳动者的宝贵的精神财产。尽管他由于年龄、文化、眼光的限制，有时会显得保守，但在影片他的精神与观念在不断升华。他仍然是这个家庭的精神核心，他在影片中代表着坚守。

　　儿子蔡安国，头脑灵活，稍显油滑，但终究不失进取。他在生活中打拼，生活教育了他，他不断地适应生活。最终依靠真诚与努力，成为摄影艺术家。他是电影中变革理念的体现者。

　　孙子蔡正雄是改革开放中出生成长的蔡家第三代，他身上体现出来的创业热情与雄才大略、前瞻意识，强烈地代表着当今最为突出时代的特征：创新。

　　影片对这几个人物的性格特征由于着力于诸多社会因素的铺垫，显得十分真实。影片中他们的身份不断变化，观念时有冲突，而不变的是他们坚韧的品格，对国家的爱，对美好生活的追求。他们是 40 年改革开放进程中千千万万普通人的写照，同时他们又是艺术创作中的 " 这一个 "。从这些活灵活现的普通人身上，我们感受到了民族的生机与国家的希望，感受到改革开放的美好前景。

　　我尤为赞赏的是，这部被视为主旋律的影片所具有的可看性。这种可看性首先来源于那种扎根于生活的人物关系，包括他们之间使人百味杂阵的矛盾冲突。

　　比如，影片开始不久有一场蔡祥仁发现儿子蔡安国带女友陈文娟来家过夜，又知道其女友是是沙头角倒货的，传统的道德观使他大为震怒；而当他知道儿子女友已怀孕，她在慌张中下楼跌伤，由于担心未来的孙子安危，便霎时改变了态度。这场戏，很有吸引力。老爷子的固执、传统、可爱，蔡安国的燥动与玩世不恭，后来成为蔡安国妻子的陈文娟的任性与泼辣，都刻画得栩栩如生。

　　影片后尾部分，蔡正雄为坚持独立创业与母亲闹翻的戏，以及贯串始终的蔡安国与妻子时闹时和的戏都相当成功。这些戏不单是因为刻画了他们的各异的性格，主要还是因为他们之间的这种性格冲突是带着时代烙印的，他们由此产生的喜怒哀乐也是伴随着历史进程的。人是时代与历史的投影，这些戏因此而显得意味深长。

　　影片中另一吸引观众的地方是感情描写。情感在艺术作品是吸引观众的内驱力。这部片子的情感描写深沉而不落俗套。影片中有位没有出场的人物，即蔡祥仁的妻子阿莲。在那个无法摆脱贫困的年代，她因为逃港而意外落水而亡，且生不见人，死不见尸。老蔡对全家隐瞒了她的死讯，而内心深处又时时幻想着她能回来；这个人物实际上也成为全家所有人的感情牵挂，成为整部影片的情感链条。影片后半部分，老蔡脑血栓发作，几近瘫痪，他不断地挣扎着练习爬楼梯，其目的是为了爬上梧桐山顶拍深圳全景，以慰亡灵。那天晚上风雨交加，他在儿子的陪同下，挣扎着向梧桐山进发，终于在天亮之际拍到了当今深圳的壮美景观。这场戏具有强烈的情感冲击力。又由于本身所蕴含的历史内容也使这种情感变得的颇有历史分量。

　　我还特别赞赏影片中体现的中国电影人的工匠精神。整部影片制作严谨、认真。故事横贯 40 年，人物的造型与化妆随着时代的变化而变化，而环境与社会氛围亦在不断变化。所有这一切，电影都有恰当而细致地体现。创作者尤其注重历史场面的真实展现。比如，1985 年中国工程兵进军深圳特区进行大建设的场面，本世纪初深圳万人马拉松场面，特别是 1992 年深圳发行新股，引起上万人抢购的场面。这些场面不是历史资料的剪辑，而是重新组织群众拍摄的，环境气氛竟如此逼真，没有一丝工匠精神，是难以实现的。

　　最后，我特别需要指出的这部影片的导演兼制片人张唯，近 40 年来他与深圳同甘苦，共成长。在改革浪潮中，他从湖南奔向深圳，从打工仔做起，成为一位卓有成就的企业家，成为深圳十大杰出青年。深圳的变化是他亲历的，深圳的特有氛围，小人物在奋斗中的甜酸苦辣，也只有像他一样亲历的人才有独到的领略。

　　这部影片的成功，再次证明，沸腾的生活永远是艺术的源泉，证明优秀的艺术家只有到生活中去才能发现真善美。这应该是《照相师》在创作上对我们的启示。或许从更高要求而言，《照相师》尚有某些不足，比如个别的情节戏剧感的设计与影片总体的纪实风格，尚有不够和谐之处，但是，影片的大气、鲜活与灵动，却是近年同类题材影片少见的。毫无疑问，《照相师》是 2018 年电影创作的重大收获。

 

　　（作者：章柏青，中国艺术研究院研究员、中国电影评论学会名誉会长）