徐峥新作《我不是药神》：华语片在现实主义领域的突破

本文原标题为：

《我不是药神》影评：华语片在现实主义领域的突破

电影剧照

　　《我不是药神》在上影节首映的那一场，片尾字幕浮现后，全场自发地响起了多次掌声。之后社交网站上对于本片赞誉不断，有的称这部是中国版的《达拉斯买家俱乐部》，还有的称徐峥是中国的阿米尔汗，甚至涌现了大量影评人对于影片的解喻，这种盛况在华语影片中，确实很少出现过了。

　　但隐约间又有些担心，因为在个人看来《我不是药神》还未好到被捧上神坛的高度，对于新人导演文牧野来说，过度地捧杀无疑是断送他的创作前途。无论如何，《我不是药神》彰显了我们电影的审查制度也在不断进步。

　　《我不是药神》的海报是全家福式的合影，刚曝出来的时候还遇到了部分影迷的吐槽，觉得这是在模仿韩国电影的海报套路，但在看完影片后回头再看，这上面的几张笑脸原来就是程勇和他的合作伙伴们最美好的时刻，这一幕在片中没有出现，但它象征着一种美好的期望，期望着有一天老友重逢，还可以在镜头前面绽放出最淳朴、真实的笑颜。从另一个角度来说，海报中也透露出了一种野心，那就是制作水准、故事性和批判性要向韩影看齐。韩影之所以每一部都能够做到催人泪下，绝不仅仅是导演们的煽情水平高，还有现实题材带给观众的强烈共鸣和极为丰富的人物刻画，这一点，《我不是药神》竟然做到了。

电影宣传照

　　影片以程勇宣布散伙那一幕为节点，前后两段是可以分开看的，前半段的风格荒诞带有黑色幽默，后半段写实沉重，这是标准的韩影模式，但说着容易做起来难。导演从印度神曲《新娘嫁人了新郎不是我》切入故事，很轻松地就把观众带入了“印度神油”的世界，之后观众都是跟随着程勇的第一视角去遭遇各种令人哭笑不得的事情，可能白血病人与我们的普通生活相距较远，但是在角色塑造上将他们还原成一个个有血有肉的人，比如十分小家子气，每次见面都会请大家吃橘子的吕受益、为女儿治病不惜委身风尘的思慧、一言不发但重情重义的黄毛，时不时就会拽上两句英文的牧师等等。在大部分场景中，我们看不到病痛在他们身上的体现，但即使他们甩出再多的幽默金句，由于观众了解他们的身份，也无法做到真正的开怀大笑，这种复杂的情绪纠结在整个观影过程中，到了后半段实现爆发。

电影剧照

　　当然最核心的人物还是徐峥饰演的陆勇，他是前后两段反差最大也是最重要的人物。之前采访徐峥时，他提到现在的每部作品都希望表达出一种救赎感，《泰囧》《港囧》自不用提，刚刚上映不久的《幕后玩家》更是通过密室游戏将救赎这一命题发挥到了极致。但说实话，前面这三个人物或多或少地还是带有一定的目的性，而程勇则是彻头彻尾被推到风口浪尖的小人物，他并没有什么野心，只是想赚点钱，留住孩子的抚养权，开好自己的神油店仅此而已。而当真切地进入到白血病人这个群体后，他的蜕变和成长是惊人的，即使为此陷入牢狱，也要尽自己地所能救助每一个病人。这不禁让人想到了《辛德勒名单》，两个人都是在不利于自己的环境中，做出了舍己救人的决定，当然程勇没有生逢乱世，所以他的决定更加了不起。

电影剧照

　　徐峥对于程勇的刻画，是近年来他在银幕上最好的表演，他之前作为影人一直展现出的都是对于影片制作上较高的判断力和精准的目光，大家慢慢记住了导演徐峥、监制徐峥、商人徐峥，却快要忘了他演员的身份，这次程勇这个角色，从一开始的玩世不恭，到后面的实现救赎，徐峥近乎完美地将这个人物呈现在了银幕上。

电影剧照

　　王传君和谭卓两位的表演也可圈可点，王传君算是影片的戏眼，买药一事因他而起，最后也是他促使程勇决定改变。说真的，印象中他给大家的印象还是《爱情公寓》里努力学说汉语的关谷，没想到几年过去演技蜕变如此之快。在火锅散伙宴上，他是最后一个离开的，他像一个孩子一样凑到程勇身边，讨好着说：“都喝多了吧?”程勇让他滚，他的笑脸立刻转化为泪如雨下，这是极高的表演层次;而谭卓作为影片中唯一的主要女性角色，也成功地挑起了大梁，程勇在夜总会砸钱让领班替她跳钢管舞，谭卓深情且充满感激地望着他，那一刻，我们所有人都相信这个女人一生都会死心塌地跟着他做事。

电影剧照

　　当然，《我不是药神》绝不是完美无瑕的，这也是不想将它捧上神坛的原因，影片中的部分人物还是比较脸谱化，比如王砚辉饰演的假药贩子，从《烈日灼心》之后几乎他的每部影片都要安排一段在审讯室里狂笑的场景，未免审美疲劳;还有周一围，虽然他作为警察的部分已经进行了最大尺度的表达，但他与程勇的亲情线明显有头无尾，影片中段更是消失无踪，使得这个角色不够丰满。还有一点特别想吐槽的是，希望以后华语电影在拍摄散伙宴的戏份时，不要再让大家吃火锅了，这一段的场景架构很容易让人跳戏到之前的《煎饼侠》等影片。导演的用心可以理解，吃火锅是大家最亲近的时刻，往往也是分离的时刻，但看得多了也就没有新鲜感，希望未来的年轻导演们可以发掘出更多富有情感张力的场景。