《我不是药神》：在现实中寻找尊严 在现实主义中寻找温度

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《我不是药神》的哭与笑：在现实中寻找尊严 在现实主义中寻找温度

　　一部电影还没上映，却迎来几乎零差评;在上海电影节的首次放映，更是引得观众纷纷飙泪——这就是宁浩与徐峥第五次联手的电影《我不是药神》。原以为宁浩与徐峥还会拍部“药囧”一样的喜剧片，却没想到导演文牧野让《我不是药神》的风格走向了直击现实、笑中有泪，成为近年来难得的一部优秀的现实主义题材影片。

　　前晚，《我不是药神》举行首映式，宁浩、徐峥、文牧野，携主演周一围、王传君、谭卓、章宇、王砚辉、王佳佳、苇青、朱耕佑等悉数亮相，嘉宾黄晓明、刘晓庆等也前来助阵并对影片盛赞，电影原型人物陆勇也来到了首映式。《我不是药神》让人们看到，中国导演有时所谓的“现实题材不能碰”，其实是功力和诚意的不足。一部假大空的武侠魔幻巨制，远远比不上一部言之有物的现实题材对于人心和人性的触动。中国电影在制造了太多的娱乐商品之后，终于有这样的电影能够助无力者有力，让悲观者前行。

“英雄的部分属于您”

　　《我不是药神》是导演文牧野的首部电影长片，将于本周五以IMAX、中国巨幕等多种制式上映。作为“坏猴子72变电影计划”的作品，能赢得宁浩与徐峥的青睐，证明两人眼光不俗，文牧野的才气更是令人欣喜。

　　影片聚焦因“吃不起药”而展开的故事，展现了在关照普通的白血病患者遭遇了“穷病”、无钱买药时，“法理”和“情理”的巨大矛盾。与人们臆想中带着黑色幽默的“药囧”不同，这部影片其实是一部极其贴近生活的飙泪之作。随着情节的推进，绝望和希望一直在势均力敌地并行，让人感受到生命在贫穷和疾病之间翻滚煎熬时的疼痛。

　　据悉，影片的创作初衷基于真实的故事，之后又进行了艺术加工。主人公原型叫陆勇，来自江苏无锡，他是一名白血病患者，也是一位企业家，他曾被许许多多的白血病患者称为“药神”。2002年，陆勇被查出患有白血病，为自己，也帮助病友，他开始从印度购买药物。2014年因涉嫌贩卖“假药”，被警方带走。之后千余名白血病病友签名为陆勇求情，最终法院对这起案件“撤回起诉”。陆勇免去了一场牢狱之灾。

　　当晚，陆勇也来到了首映式现场。陆勇郑重澄清自己并未通过代购治疗白血病的格列卫赚过病友的钱，最初电影将他设置成一个受利益诱惑的人，他很生气，后来表示慢慢理解了这样的设置。导演文牧野表示，原型是个患者，但是电影剧本经过打磨之后，这个人物改成了不是患者，这是出于艺术和人物塑造的考虑，想让人物变化更有弧光。陆勇也表示了接受：“艺术创作确实可以做一些改编。”

　　在陆勇的倡议下，由片方以及主创人员筹集，捐赠200万元人民币给白血病患者。徐峥也在现场向陆勇表示了敬意：“如果说这个人物身上有不好的地方，那都属于我，英雄的部分全都属于您。”

　　《我不是药神》的现实意义还体现在它成为时代发展的见证者。正如影片结尾，徐峥饰演的程勇所感叹：“我相信今后会越来越好的。”影片现实主义的笔调，更是记录着社会的进步。文牧野说：“生的信念会给人饱满的力量，电影传递出来的应该是相信世界的希望。你怎么善待时代，时代一定会善待你。”

把人性灵魂和社会性融入电影

　　《我不是药神》6月30日开启全国分时段超前点映，收获票务平台评分9.7分的绝佳成绩。两天累计预售超5500万，观影人次破150万。

　　《我不是药神》以现实主义笔触，生动刻画了有血有肉的草根群像，对于首次执导电影长片的文牧野，影迷大加赞誉：“拍得隐忍又克制，却又有千钧之势，强烈的人文关怀让影片有着坚韧的骨骼和蓬勃的力量。”

　　文牧野表示：“我认为笑与泪是打开观众心门的钥匙。除了娱乐性，影片应该融入人性灵魂和社会性。”对于每个角色喜感又不失深度的人格呈现，文牧野说：“除了娱乐性的性格铺陈，《我不是药神》最难的是生态描写，需要不同的角色打开这个生态，所以你会看到一众人物，每个人都会在其中找到自我。”

　　回顾《我不是药神》的诞生，监制宁浩表示：“有一种现实主义和一种人格力量在里面。我觉得是一个很好的题材和故事。”文牧野出色的现实主义刻画能力让宁浩颇为赞赏，并不吝对文牧野的赞美之词：“他是一个非常清晰自己想要什么的导演，年轻但已有清楚的审美方式，审美方式和语言都非常突出和完整。”惜才之情溢于言表。

　　而在表演节奏的调度方面，主演谭卓也感慨文牧野的才华与稳健：“导演特别棒，一个那么年轻的导演，我们在准备过程中无论对他有什么提问，以及产生了什么新的想法，去跟他沟通，他都会有非常确定的答案给你。”

　　徐峥与文牧野的结缘，同样源于作品：“有次电影节，我看了文牧野拍的短片，很短的一个作品，但是我觉得很有力量。”而谈及加盟监制，并领衔主演，徐峥表示：“对的导演、对的年轻人，他做的这个事情需要被大众更全面地、更有影响力地去认知到。”

　　由于影片在“欢乐消愁”之外的类型突破，徐峥力荐《我不是药神》：“我们知道中国电影需要这样的类型、需要这样的故事，可以感染到所有普通人的这种电影。所以在这一点上，我们愿意为这部电影保驾护航。”

　　徐峥的表演也得到观众的盛赞，对此，徐峥表示，读剧本时即被角色魅力吸引，努力为观众呈现一个“大家都没见过的徐峥”。对于徐峥扮演的程勇这个角色，导演文牧野设定其为“烂人”，并透露徐峥在影片中有130余场高强度戏份。徐峥说：“这个角色最打动我的就是他内心的转变，一开始是想自救、想赚钱，在过程中见证到了生命的脆弱，触动了作为人的悲悯之心，主动站了出来。”

　　徐峥扮演这个角色“感觉自己像一个小孩子重新回到片场”，贡献了以往影片中少见的刚性表演，同时突破了自己哭戏的瓶颈，演绎出大家从没有看过的另一面。在拍摄一场重情感戏份时，主创们都在场以拥抱安慰，陪伴哭戏中的徐峥直到凌晨5点拍摄完成。徐峥说：“我很幸运，一起工作的是一帮真正的演员。”

　　宁浩表示：“从第一次看到文牧野导演，这个剧本和故事，到今天见证了完整的电影，能够有这么好的质量呈现，还有这么多的观众认同，我非常欣慰高兴。”

有尊严有温度的现实主义电影

　　《我不是药神》的坚挺口碑，源自感人至深的正能量：117分钟笑泪与共的观影体验，让观众在草根群像的故事之中一同成长，看到了人性的光芒，也更看到了时代的进步。网友热议：“这是一部真正有尊严有温度的电影，从导演到演员都流露出创作上的成熟和自信。在保证足够娱乐观赏性的同时，关注着医药问题的社会意义，法理与人情在人性的善意中升华。”

　　《我不是药神》突破国产片类型的努力，让观众在感受到《我不是药神》人性力量的同时，深入地思考种种现实中的矛盾与困境。正如他们所评价的：“这部片子是现在国产片中几乎从未见过的类型，让你笑到极致、痛到极致、邪到极致，也正到极致。中国电影能从这样的角度去呈现和记录社会的进步，本身就是一次伟大的进步。”

　　宁浩说：“小时候听赵传的歌，有一句歌词是‘生活的压力和生命的尊严，哪一个重要’。《我不是药神》就是一部事关生命尊严的电影。它是有力量的，有人物的，非常动人，有尊严的电影，它也做到了有尊严。”

　　中国一直缺少像韩国《熔炉》《素媛》那样从真实生活的土壤中汲取创作灵感的电影，而《我不是药神》则打破了中国电影的那层虚假做作的面孔，让人们看到了苦难中***的难以治愈的伤口，就像是王传君扮演的白血病人在清理创口时，发出的毛骨悚然的惨叫。那无法抑制的疼痛让一个人的声音完全变形，正如疾病可以让一个人的尊严彻底消失。

　　《我不是药神》让人们看到，中国导演有时所谓的“现实题材不能碰”，其实是功力和诚意的不足。一部假大空的武侠魔幻巨制，远远比不上一部言之有物的现实题材对于人心和人性的触动。中国在产生了太多的娱乐商品之后，终于有这样的电影能够助无力者有力，让悲观者前行。

　　徐峥说：“透过人性当中小小善意的光芒，越放越大，这种慈悲心足以感动所有人。看到整个时代和国家的发展，真的特别好，我为我们参加这样的一个电影拍摄而感到自豪。”文牧野也表示：“真正温暖的题材，我会一直走下去。”

剧情简介：

　　“勇哥”本来主要卖印度神油保健品，机缘凑巧下为了帮慢粒白血病人，从印度带回了天价药(格列卫)的仿制药并私自贩卖，引起警方调查。后来遇到一些变故后，从自私走向无私，决定以亏本价格卖给病人，赢得了病人们的拥戴。