《悲情三角》观后感：黄渤不敢拍的，终于被他拍出来了

黄渤导演的《一出好戏》，应该不少人看过。 游轮遇难，流落荒岛，结果成了人性试炼场。 巧的是，国外有位名导，今年也拍了一个相似的故事。 深受好评，最终还拿到了戛纳电影节金棕榈大奖。 不知道黄渤看完，会作何感想(狗头)。   到底是一部怎样的片子?与黄渤的《一出好戏》又有何不同? 今天，鱼叔就来跟大家聊聊它—— 《悲情三角》 Triangle of Sadness   电影的故事跟《一出好戏》高度重合： 一艘豪华游艇满载各路乘客，展开一场跨洋之旅。     上图：《一出好戏》 下图：《悲情三角》 途中意外遭遇一场暴风雨，以及毫无征兆地海盗打劫。     于是，一群人流落荒岛。 失去了跟外界的联系后，岛上逐渐发生微妙的变化。     不过，与《一出好戏》重合的只是故事框架。 在人物角色、故事细节、表现手法等方面，《悲情三角》都十分不同。 它用一个传统的流落荒岛的故事外壳，包装出了诸多极其尖锐的阶级讽刺。 整部电影被分成三个部分。 层层递进，不断铺陈。 第一部分，卡尔和亚雅。   开场即是一场男模选拔。 所有人都***上身接受采访，并在记者的要求下不断变换姿势和表情。 高档品牌即是臭脸(高冷)，低端品牌则是笑脸(亲近)。 所有人都能迅速切换两副面孔，男主角卡尔也在其中。   他和女友亚雅，都是模特。 看上去光鲜靓丽。 但实际上，却也都是被凝视的对象，被利用的工具。   不过，同样是模特，两人地位也有所差别。 卡尔还在为了一个平面模特的工作机会而努力面试。     而亚雅则已经是顶级T台的明星。 一出场就引起粉丝们的尖叫。   地位的差别，并没有代入到两人的相处关系上。 并不明显的身份差距，落到性别层面，瞬间拉平。 因为一次吃饭结账的问题，两人大吵了一架。     这一吵，一路吵回了宾馆。 亚雅觉得卡尔小题大做，为了一个账单斤斤计较。 卡尔强调这不是钱的问题，认为亚雅在利用他。 这是在侵犯他的尊严。 他还越吵越上头。   这到底是不平等的男女关系，还是不平等的女男关系? 仅仅看这一小段情节，似乎还显得暧昧不明。 争执的终结，是亚雅主动来自我坦诚。 「我太擅长控制别人了」   女方一承认错误，男方立马释怀了。 慷慨大度，喜笑颜开。   亚雅也解释了自己为什么会这么做。 因为作为一名女性，必须要学会利用天生的魅力，为自己赢得更多的筹码。 同时也用一些不自觉的小伎俩，考验男人是否靠谱。     只靠卡尔和亚雅寥寥几个片段，整部电影的野心逐渐浮现。 两性间权力关系的游走，无形间为整部电影的基调埋下伏笔。 带着这层关系，迅速来到了第二部分—— 游艇。   亚雅靠网红的身份，免费赢得了两张豪华游艇的船票。 等两人登上游艇，就成为了群像戏中的小配角。 他们几乎是所有乘客中最穷的两人。   船上载着许多超级富豪。 有做军火生意的老夫妻。 彬彬有礼，吹嘘着自己的手榴弹维护者全球民主。   也有刚卖了公司的暴发户。 一边蹩脚地撩妹搭讪，一边膨胀地炫耀自己有钱。   还有腰缠万贯的俄罗斯寡头。 同时带着老婆和情人，来船上度假。   老婆眼睁睁地看着丈夫在眼前乱搞，却毫无办法。 转而将自己的别扭撒在服务生身上。 提出各种无理要求。   服务生则被明令不可以在乘客面前说no，只能说yes。 但乘客要求的又是违背其工作职责的事情。 在为难之下，服务生一时间不知说什么才好。   这些富豪齐聚一堂，将「有钱即有权」表现得淋漓尽致。 最后，这个俄罗斯妇人竟要求船上所有员工都放下手上的活，来玩水滑梯。 既不管厨房里菜会不会变质，也不在乎船舵有没有人掌手。 任性至极，难以想象。   到了这里，其实就和第一部分开始有了微妙的对应。 俄罗斯贵妇，一直在强调，我们是平等的。 但嘴上说着「平等」的人，我们都是高高在上。 看似友好，尽是虚伪。   这就和卡尔在亚雅面前不断强调「我希望我们是平等的」，是一种讽刺。   更讽刺的是，出租车司机还给卡尔一个「中肯」的建议。 要他为了爱去「争取」。 不争取，就只能成为对方的奴隶。 性别的不平等话题，或许微妙。 但用阶级的不平等一对应，立马鲜明了起来。     电影的前半段在建立起一个权力分明的体系。 后半段则开始进行彻底的破坏。 在一次风雨飘摇的晚宴中，用一顿疯狂的屎尿屁，撕裂所有人的虚伪一面。   晚宴看似一团和气，但混乱即刻到来。 富人们开始一个接一个晕船、呕吐。 有人慌不择路，边走边吐。 有人故作姿态，吐了还要用香槟过胃。   这些上等人，穿着上等服饰，吃着上等食物。 一场风雨，让他们的支离破碎。 有人倒在自己的呕吐物中挣扎。 有人踉跄滚下楼梯栽进呕吐物。   还有人抱着马桶苟且。 可笑的是，颠簸的船让她始终抱不到马桶。 最终吐得一地，沾了一身。   坦白说，这段看得鱼叔十分反胃。 但是，这些反胃的场景也强化了其中的讽刺力度。 最值得玩味的，是在晚宴之后。 上等的乘客们，褪去之前的光鲜，在呕吐物中挣扎。 中等的服务生们，依然按部就班地完成工作和各种安排。 底层的清洁工们才正式登场，默不作声地清理船舱。   这艘游船完全就是一个人类社会的标准缩影。 大资本家，荒淫无度，为所欲为。 中产管理，趋炎附势，媚上欺下。 底层劳工，庸庸碌碌，艰难谋生。 阶级层次分明，这样的众生相让人既觉得可笑荒诞，但又真实可悲。   就像富人的伪善被轻易撕毁一样，这荒诞一幕结束得也出奇得惊人。 一颗手榴弹，突然丢上了甲板。 生产手榴弹的老夫妻，捡起来端详。 「咦，这不是我们生产的吗?」 刚反应过来，二人就齐齐归西。 生产武器者，死于武器之手，也算是一种报应。   原来，一帮武装海盗早已瞄上这艘黄金满仓的游轮。 随着一连串爆炸和枪声后，属于富人的欢乐时间结束。 这出好戏，来到了第三部分—— 岛屿。   岛屿上的幸存者寥寥数人。 起初，大家都还在维持自己原本的人设。 富人依然颐指气使，躺着晒太阳、吃零食。 等着远处的菲佣入海抓鱼，随后坐享其成。 而游艇管理人还努力维持自己当权者的身份。   但到了晚饭时间，形势大变。 负责抓鱼、杀鱼、生火烤鱼的菲佣大妈，突然提出自己应该成为带头人。 因为，她掌握荒岛生存的必备生存技能。 于是，不管内心是否愿意，幸存者中的权力分布迅速改变。 一个母系社会逐渐形成。   原本在游艇上身处底层的清洁大妈，一跃成了「船长」。 白天可以指挥别人干活，晚上能够独享遮风挡雨的搁浅逃生船。 而那些富人和船上的经理，统统变得别无二致。 都得干活，都得听从「船长」的指挥。 之前身为贵族的骄傲自满和光线亮底，在这个新社会下，被冲刷得荡然无存。   最讽刺的是，男主卡尔受到了最特别的待遇。 尽管社会架构得到重构，但男模出生的卡尔还是因为自己的外型受到了优待。 他得到被菲佣宠幸的机会。 每至夜晚，他都同样享有住进逃生船的机会。 作为交换，他得到的是更多食物。   所有人都知道卡尔在做什么，但大家都心照不宣并不捅破这层窗户。 只有亚雅心怀不满。 久而久之，两人间开始滋生矛盾。   至于结尾，鱼叔就不过多剧透。 只能说，最后的结尾让人浮想联翩，回味悠长。   制作本片的，是近年来名气大涨的导演，鲁本·奥斯特伦德。 5年前，他就凭借一部《方形》斩获金棕榈。 5年后，用这部《悲情三角》再度捧走金棕榈。 四十八岁就闯入「双金棕榈俱乐部」。 这成就，已经和埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、肯·洛奇等大师级导演并列。   这也让鲁本·奥斯特伦德不时受到被「过誉」的质疑。 其实不难发现，鲁本的作品个人特征非常鲜明。 在形式上，他擅用半封闭空间来营造一种尴尬风格。 再佐以「体液」这些B级片趣味元素，继而创造兼具喜剧性和惊吓感的场面。 就像《方形》中那段猴子戏，也是类似的做法。   而在内核上，鲁本依然充满挑衅姿态。 极其尖锐，而又不失幽默。 比如对女权主义的关注，化为卡尔吵架后无力的自辨。   再比如模特圈的扭曲生态。 电影开宗明义，直接点出男模的尴尬境遇。   还比如美貌和身体的价值量化。 在开篇中，导演就点明身体与社会地位、交换价值的联系。   到了之后的岛屿上，社会体制天翻地覆，但身体的价值依然没变。 最典型的安排，就是亚雅和菲佣的矛盾。 表面上只是两人的争吵和斗心。 实际上就是两人在母系社会下对交配权和统治权的争夺。 卡尔就只是被量化的资源而已，已然没有其他价值。   这样的设定，让本片在单纯的乌托邦外又多了些社会学层面的意义。 就像《方形》里殴打有钱人一样，《悲情三角》也对有钱人极尽讽刺。 而表现的手法，都是一些无比寻常，但在当时情境下又十分荒诞的细节。 比如俄罗斯商人在看到老婆尸体后，第一件事就是摘下她身上的手饰。   再比如最终失语大妈遇到了岛上的小贩。 结果语言不通，两人鸡同鸭讲。 金钱失去了力量，语言变得无用，让人顿觉希望变得如此虚无。   导演曾提到自己的创作观点： 「我相信有钱人是善良的，那些认为有钱人就很邪恶的想法其实很狭隘。就像片中最和蔼仁慈的一对老夫妻，他们待人温和有礼，只不过他们刚好是靠制造军火武器致富而已，这样也许才更接近世界真实的样子。」 这样的态度，恰恰就是《一出好戏》缺失的部分。   全文完。                            本文转载自独立鱼电影 ，版权归作者所有，如若侵权，请联系本站删除。