《晒后假日》观后感：她回来，才想起夏天结束了

你多久没放过假?

多久没去过海边?

多久没和家人坐在一起，好好聊会儿天了?

现实的困境花里胡哨。

我们对假期的憧憬却大多一致——

阳光、沙滩、睡到自然醒，嗨到天刚亮 ……

 

但 Sir 猜。

总有一段假期你忘不掉。

不是因为风景多美，玩得多爽。

而是，总会有些人，我们来不及告别——

晒后假日

Aftersun

 

首部长片，就让导演夏洛特 · 威尔斯在全球各大电影节被记住了。

六座奖杯六个提名。

还差点摘下戛纳 ” 金相机 “(导演处女作奖)。

导演是第一次拍长片。

故事，也关于她人生的 ” 第一次 “。

一对父女。

爸爸叫 Calum(保罗 · 麦斯卡 饰)，我们叫他大 C。

女儿叫 Sophie(弗兰基 · 科里奥 饰)，我们叫她小 S。

这是大 C 第一次带小 S 在土耳其度假。

两个人别提多嗨。

导演用了两种特别的方式来表达父女的雀跃。

一个，来回穿插的手持录影镜头。

糊糊的画面里，你会看到爸爸跳了让人尴尬的奇葩舞蹈，女儿在泳池开心得像只青蛙 ……

观众与角色的墙在颠簸中被打破。

当然也提示你——

画面里尽是欢愉，却总有一个人会藏在相机后面，短暂消失。

 

 

另一个，是色调。

拍的是土耳其，不知道的以为在夏威夷——高饱和度色彩反复交融，让人回到还在用柯达全能 400 胶卷拍海的年代。

是绚烂。

可这绚烂的潜台词，又藏在那泛黄滤镜之中。

 

父女假日并没有表面那么美好。

甚至有人怀疑——

他俩到底是不是父女?

女儿刚满 11 岁，她爸也才 30 出头。

不知情的路人还以为他俩是兄妹。

 

真 · 早生贵子。

跟谁生的?

现在，让我们翻开假期的另一面。

抵达酒店的第一天晚上，女儿睡着了，男主偷偷地走到阳台抽烟。

抽烟。

曾经是这个家的 ” 违禁词 “。

当看到周围的游客吸烟，小 S 脱口而出就是吸烟的种种危害。

吸烟会导致癌症 会把焦油吸进肺里

让牙齿变黄 还会让你的眼球脱落

 

看，习惯还是从她妈那养成的。

与其说这是一次父女旅行，不如说，这是父亲单方面获得喘息的假期。

看桌上放着的诗歌集你就知道，他的脑子里满是浪漫主义。年轻的时候他拥抱自由，到世界各地旅行，参加各种聚会，认识形形***的人群。

嗑药，出轨，似乎全干过。

你都可以推断——女儿的出现只是一场意外。

浪漫完了，时间过去了。

他惊觉自己已经三十出头，仍没有半点出息。

没钱，没爱，没时间，没盼头 ……

这个年轻的理想主义之父游戏人生，到头来被现实狠狠蹂躏，脑袋空空如也，前途一片迷茫。

终于。

他想起了住在前妻那的女儿。

女儿的笑容能治愈他吗?能治多少?

他也尝试过向女儿倾诉，但她并不明白大人的烦恼，可能懂得一些，但注意力也都被青春期里的其他新鲜事物吸引了。

 

疏离感，藏在电影每一帧。

两人住在同一个酒店房间。

却困于两个世界——

小 S 提起当年爸爸订婚的事情，陷入沉默。

一个在暖黄的卧室看着书，一个在冰冷的卫生间里拆着石膏。

一冷一暖两种色调代表着两人不同的心境。象征隔阂的一堵厚厚的墙将两人狠狠隔开。

 

来到开阔的室外呢?

两人闹了小别扭的当晚，小 S 漫不经心的一句话直接凉透了老父亲的心—— ” 没有钱却总是抢着买单 “。

即使导演刻意切割了父亲的半张脸。

仔细观察他反复变化的微表情，内心失落依然像吃了 shi 般溢出屏幕。

 

注意，这些镜头都是带着 ” 主观性 ” 的。

你应该猜到了——

整个假期，就是一场不自觉的 ” 谎言 “。

导演巧妙地埋下了两条叙事线。

美好假期是正叙，记录着回忆里那个泛黄但独特的夏天;

复杂回忆是倒叙，回溯着长大后女儿通过 DV 机影像，重新认识父亲的过程。

最后，一个连接两人的横摇镜头完成收束。

 

二十年过去，小 S 变成大 S，成家立业。

她从女***的身边醒来，不远处传来领养婴儿的啼哭声，脚下是父亲当年在土耳其买下的地毯。

时过境迁，她也成为一个 ” 父亲 “。

似乎也遇到了生活的难题。

 

两段谎言至此闭环：

20 年前，父亲自己骗自己，试图通过一次远走弥合父女关系，却不知道两人始终貌合神离。

20 年后，身份反转，女儿面对着残存的影像沉思，试图找出年少时所有不解的答案，却发现似乎徒劳。

他们都试图走近对方。

但一个人真的能理解另一个人吗?哪怕是父女?

这是《晒后假日》留给观众的终极问题。

当回忆一步步拼凑完整，我们也对这个问题不断有着新的反思。

小 S 还记得，小时候问过老爸 “11 岁生日的他在干嘛 “。

对方愣住了，因为 ” 没人记得他 11 岁的生日 “。

父亲放浪，始于对原生家庭急迫的叛离。

逃跑渐渐成了他的习惯。

和意外怀孕的 ” 妻子 ” 结婚时，他逃了;谈了几场恋爱，想过和另一半开咖啡店生活，均无下文 ……

甚至对女儿。

前面说了，他俩总被误认为 ” 兄妹 “，不仅因为父亲长得年轻，他和女儿相处时有意无意地营造着一种严格的平等关系。

” 你在成长中的任何事情都可以和我说，任何事情 “。

聊爱情，聊八卦，聊心事 …… 无所不谈。

和泳池边路过的一对父子形成鲜明对比。

 

 

但。

11 岁的女孩，和 31 岁的男人，如何做到绝对平等?

他还在逃，跟眼前的女儿保持 ” 安全距离 “。

终有一天逃不动了。

越来越压抑的他，做出许多反常行为。

径直走过马路，对鸣笛的大巴车视而不见;用毛巾包裹着整张脸，感受窒息;每次睡觉他都趴着，每次醒来都一脸疲倦 ……

 

自我厌恶，他唾弃镜子里的自己。

寻求解脱，他望着飘在空中的滑翔伞宁静得出神。

 

而对于这一切，女儿后知后觉。

这些场景在小 S 长大后的视角里才重新拼接起来。

导演用五次频闪的蒙太奇，重现她在假期最后一天的舞会。

那个爸爸与儿时的记忆完全两个人——

 

小 S 以为她终于理解了父亲。

走向他，拥抱他。

对方却不为所动。

在影像中坠入深渊，又折返进入通往黑暗的门。

再一次，女儿不懂他为何而逃。

 

电影到最后也没有给出答案。

仅留下一丝线索。

它的英文片名叫《Aftersun》，出自片中父女二人，躺在沙滩晒太阳时的对话。

有时在玩耍的时候 我抬头看天空

如果我能看到太阳

我就会想到我们都能看到太阳

所以 尽管我们其实不在同一个地方

我们就好像在一起

 

” 世界上最公平的是太阳 “，它让每一个人分享阳光。

同时。

我们越是关注 ” 太阳 “，就越容易忽略光照背面的沟壑与褶皱。

这或许才是更大的 ” 公平 “。

电影确实是一部很私人的电影。

导演夏洛特 · 威尔斯，试图通过这部改编自她真实经历的处女作，向父亲传达着自己的情感，也记录下错过的遗憾。

这更是一部” 私心 “的电影。

她想打破这种公平。

用一种叫做电影的魔术——

将那些逝去的，破碎的，在影像世界里重新变回我们希望的模样。

最后横摇镜头里。

两个从未见过面的人神奇地穿越了时空。

长大后的小 S 看着相机里的父亲。

回忆里的父亲看着相机里的女儿。

神奇归神奇。

我们都知道两人之间那一大段的空白，意味着什么。

                           

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