《新 · 奥特曼》影评：这顶流回归，居然被骂了

年度最值得期待的日本电影，来了——

《新 · 奥特曼》。

 

原本一直期待院线引进。

可惜，如今只能在流媒体观看。

但万万没想到，这部火了 55 年的超级大 IP，这次的口碑却两极分化。

有人赞不绝口。

称其情怀拉满，满满回忆杀。

 

有人嗤之以鼻。

直指电影充满男性凝视，十分不适。

 

到底值不值得看?

今天，鱼叔就来跟大家好好聊聊它——

《新 · 奥特曼》

シンウルトラマン

 

鱼叔摊牌，我相信光。

从去年年初曝出第一支预告，就开始期待这部大作。

因为豪华的卡司——

斋藤工、长泽雅美、西岛秀俊……

 

因为制作更加精细的怪兽。

 

因为初代奥特曼的回归。

 

当然，更因为电影的企划兼编剧——「EVA 之父」，庵野秀明。

 

鱼叔第一时间看完《新 · 奥特曼》。

从整体上看，还是很满意的。

作为奥特曼系列 55 周年的纪念之作，本片诚意十足。

不到 2 小时的片长，让熟悉奥特曼的观众直呼「爷青回」。

从头到尾，致敬元素相当浓厚。

剧情上改编自 1966 年圆谷英二的《奥特 Q》和系列首部特摄剧集《奥特曼》。

 

1966 年《奥特曼》特摄剧集

就连开场片名，都致敬了前作的经典开场。

背景音乐也一模一样。

 

 

出场的怪兽，全是「童年回忆」。

比如第一只怪兽，哥美斯。

它被视为圆谷怪兽的「起点」。

只看外观会以为是哥斯拉。

其实是当初因为经费不足，直接把哥斯拉的皮套改制成哥美斯。

 

 

再比如一闪而过的猛犸之花。

也是在《奥特 Q》中的经典怪兽。

 

等到奥特曼正式登场后，熟人更多了。

有会吃电的怪兽，内隆嘎。

 

 

还有吃核废料的怪兽，加勃拉。

 

 

再有真假奥特曼大战。

擅长蛊惑人心的扎拉布星人，变成假奥特曼迷惑人类。

在这段中，就连战斗动作都几乎跟《初代奥特曼》一模一样。

 

 

另外，争议较大的「长泽雅美变大」一幕，其实也是《初代奥特曼》中的名场面之一。

因为外星人美菲拉斯作祟，利用 β 魔盒将人类变大。

 

 

一连串的致敬重现，可谓狠狠拉了一波情怀。

但别忘了，它的片名中有个「新」字。

因此，《新 · 奥特曼》足够复古，也足够新潮。

在本片的两位核心主创——

导演樋口真嗣和编剧庵野秀明的加持下，电影也给我们带来许多新鲜感。

 

左樋口真嗣，中庵野秀明

首先，打斗更燃。

最显眼的变化，当属奥特曼技能的「高清重制」。

初代奥特曼的代表技，斯派修姆光线。

前摇拉长，后摆迅猛，双手交汇，光线射出。

特效制作还有意模仿原版的粒子效果。

 

 

胸口吸电，巍然不动。

 

再来，八分光轮。

奥特曼将能量压缩成圆环光轮，直接投掷切割。

 

还有，空中体术。

重力操控，回旋猛踢。

 

不仅有贴身对打这样的拳脚对战。

还有模拟第一视角的深夜高楼穿行。

边飞边打，沉浸感拉满。

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其次，怪兽更强。

有近身肉搏的武斗，也有尔虞我诈的文斗。

扎拉布星人假意拯救人类，其实是借机挑起人类对奥特曼的猜忌。

继而达到消灭奥特曼的目的。

有头脑有战力的怪兽，这样的较量带来的观感自然有很大提升。

 

最终 BOSS，佐菲。

他发现奥特曼违规与人类融合，于是要将奥特曼带回光之星进行审判。

同时为了避免地球成为宇宙兵工厂，作为监视者的佐菲要将地球彻底毁灭。

 

他放出了终极武器杰顿。

从小小的方块，上升到太空逐渐展开。

 

 

站在地面，都能清楚看见杰顿的全貌。

它就像一个超大型巨人，高挂在地球上空。

 

奥特曼与之同框，威胁感倍增。

被人类视作巨人的奥特曼，在杰顿面前就是小点。

 

找得到奥特曼吗?

那些吊打怪兽的技能绝招，对杰顿统统没用。

攻击无效，防御无能。

人类救世主，自己也被击落坠入地球。

 

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现今成熟的特效水平，让奥特曼打怪兽这一经典节目得到发扬光大。

不过在《新 · 奥特曼》中，最引人注目的还是奥特曼本身。

因为这个奥特曼跟我们记忆中的那位宇宙英雄出入较大。

 

从花纹可以看出，这是初代奥特曼。

但相较于过去健硕，且充满力量感的身形。

这个奥特曼瘦削，四肢纤长。

更关键的是，胸口的灯没了。

 

实际上，这个奥特曼，才是真正还原了最初奥特曼的形象。

创作「奥特曼」的，是日本著名的美术大师，成田亨。

他希望创一个造型极简、色彩平衡的奥特曼形象。

「一个代表正义，巨大、美丽且英气逼人的银色巨人。」

 

成田亨 1983 年绘制的奥特曼造型

而在早期圆谷制作中，为了渲染战斗的紧张气氛，以及节约成本。

有了「只能战斗三分钟」的设定，并加入了彩色计时器。

在成田亨看来，这个设计破坏了奥特曼的一体性和平衡的色调。

所以说，《新 · 奥特曼》中的奥特曼形象，才更接近成田亨最初设想的「银之巨人」。

返璞归真，让本片有了回归纯粹的意味。

 

从外在形象，到特效设计，电影让奥特曼系列的观感有了质的飞跃。

但变化最大的，也是争议最大的，是镜头语言上的革新。

熟悉二次元的观众会明显发现，电影用了大量动漫的夸张视角和剪辑方式来拍真人电影。

角色常常处在十分刁钻的画面构图中。

而且经常用上大面积的遮挡，从而做出从缝隙、夹角中拍摄的角度，达到一种「尺度变形」的效果。

于是就有了各种稀奇古怪的镜头。

有从腰部拍。

 

有从咯吱窝拍。

 

有从食品袋里拍。

 

甚至怼脸拍到变形。

 

这种古怪的摄影风格，给人带来十分新奇的观感。

很容易让人联想到之前的《新哥斯拉》。

也是各种刁钻镜头，尽显导演的偏执，不走寻常路。

但是，这样的拍摄风格利弊都很明显。

往好处看，它打破了常规的真人拍摄视角，创新感十足。

赋予了电影一种漫画式的网格感，让它在同类电影中脱颖而出。

让观众在看「奥特曼打怪兽」之余，还能体会到分镜头、透视感的乐趣。

 

往坏处看，这在一些人看来，成了某种「窥探癖」。

导演本人的一些恶趣味，会成为「迷惑行为」。

就像拍长泽雅美的腿，她拍屁股打气的奇怪视角等。

 

 

另外，剧作上的问题就难以忽视了。

比如节奏过快。

不像《新哥斯拉》全程只关注哥斯拉，《新 · 奥特曼》更像是一部多个小故事拼起来的电影。

一个怪物紧接着一个怪兽，不同事件之间几乎没有喘息的时间。

这就导致电影的观感有点割裂，紧张感被消解。

让人觉得高开低走，没爽完就结束了。

 

比如台词过密。

片中有大量密集快速的解说台词，稍有不注意，就会丢失掉一些关键信息。

这一点对于非奥特曼粉丝非常不友好。

 

最大的问题，是人物扁平。

剧情过于压缩，还得留给战斗戏的空间，必然会疏忽对角色的塑造。

奥特曼的人间体神永新二，就像是工具人。

所谓性格的转变也全靠台词对话，却没有给出更直观的表现。

 

还有长泽雅美饰演的浅野。

她始终在纠结跟神永之间的「搭档」关系，但却始终没有进一步的发展。

两人最值得一说的互动，只剩天台告别时喊句「拍屁屁」再拍个屁屁。

 

而其他几位成员，更是戏份少得可怜，完全背景板。

 

不过，如果是为了看奥特曼，本片绝对过瘾。

而且，本片作为一部重启，并非是终点。

已经确定的是，之后至少还有《新 · 归曼》《新 · 奥特赛文》两部奥特曼电影要拍。

《新 · 奥特曼》的不足，还有机会在后面弥补。

 

在今年年初，庵野秀明公开了一个新企划。

它将《新世纪福音战士》《奥特曼》《哥斯拉》《假面骑士》四大 IP 进行联动，组成SJHU(新 · 日本英雄宇宙)。

庵野秀明曾表明自己的想法：

「希望这个企划在未来希望能摆脱「新 ·」但限制，成为不仅仅是「英雄」而是一种「角色」，成为其他作品在日本国内甚至全世界发展的基础。」

 

这四大 IP 有着许多相似点。

《EVA》系列刚完结，但未来的可能性没有说死。

目前，庵野秀明将全部精力放到了打造三大特摄 IP 上。

下一部《新假面骑士》，很快就要上映。

届时，新宇宙的版图或将补完最后一块拼图。

 

就像《新 · 奥特曼》中用上最初的奥特曼设计，这次全面重启计划更像是一种对经典 IP 的复兴。

就像当初的《新 · 福音战士：序》，用新的形式讲述大家熟悉的故事。

这才有了从故事到手法，都在打破过去类型化的束缚。

才会让我们在其中看到很多「不正常」的镜头。

 

伴随着新宇宙的盘活，几大 IP 必将在新的时代里发光发热。

这，才是一个 55 年的超级 IP 延续热度的关键。

不破不立。

这不止是一个 IP 的重启，更是一次特摄电影的复兴。

虽有瑕疵。

但鱼叔对这个系列，仍然抱有更多的期待。

 

全文完。

                           

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