《聂隐娘》影评观后感

《聂隐娘》影评观后感

　　聂隐娘之所以叫隐娘，大略是由于总藏在枝桠或横梁上。她能够耐性等上很久很久，然后在光影改动的刹那间出动，取人首级于无形。

　　侯孝贤之所以能成为侯孝贤，大略也是由于能挨得住绵长韶光。一部《聂隐娘》从准备到杀青用了整整十年，一朝剑出鞘，冷艳全戛纳。

　　在5月24日晚的第68届戛纳影片节颁奖典礼上，侯孝贤取得最好导演奖。他在领奖台上说：“来坎城现已第七次了，从前得过一个奖，我忘了叫啥了。这次能得到导演奖，是对我十分大的荣誉。拍影片不容易，尤其是找钱十分艰难，谢谢你们。”寥寥几句，笃定漠然，绝无牵丝攀藤。

　　这现已是侯孝贤第七次入围戛纳比赛，戛纳见证了他从崭露头角到大师称号加身的进程。1989年《悲情城市》获威尼斯影片节金狮奖，1993年《戏梦人生》获戛纳影片节评委会奖，《好男好女》《南国再会》《海上花》《千禧曼波》《最好的韶光》都曾参加金棕榈的比赛，侯孝贤的才调已无须再被证实。只不过这回，当各种博彩和场刊将最高等待指数面向《聂隐娘》后，一座最好导演奖杯在令人雀跃的一同，也让人有了一点丢失——跟别的获奖比赛片的水准比较，侯孝贤值得被加冕更多。

　　无论如何，奖项只能名噪一时，著作才干名垂青史。《聂隐娘》究竟是一部如何的著作？侯孝贤为何能取得评委会的喜爱？取得导演奖以后，他最等待迎来啥改动？

　　【对实在韶光的苦楚阅览】

　　《聂隐娘》啥样？一首古韵悠然的唐诗，一种你没看过的武侠影片

　　长久以来，我国影片屡次靠意象在世界上制胜。《红高粱》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《花样年华》等，在奥秘陈旧的东方符号与绚烂喷薄的视觉交响中满意西方人对东方的幻想。《聂隐娘》里，侯孝贤剥除了唐传奇原著里近乎一切超然玄奇的情节，然后在其间写满低沉高雅的古风古韵。《聂隐娘》却是胜在意境，即使外国观众清一色表明无法彻底看懂，但这并不阻碍他们对这部影片表现出无尽的惊喜。

　　《聂隐娘》是一种你没看过的武侠影片，大音希声，大象无形，大道至简，大美无言，讲一个女杀手尖端凶猛却杀不了人的故事。编剧钟阿城畅想过这样的序曲：唐代的修建，采光依靠屋檐与屋檐的空隙，格外亮堂的檐影投在室内地上，与幽暗室内反差极大。隐娘趁着云过日头檐隙一暗的顷刻，飞身掠过檐隙，蜷伏藏身斗拱之上……这样的叙述当然引人入胜，侯孝贤则将之再进行印象化淬炼，便成了的如影片最初是非序曲那样：隐娘伏在暗处伺机而动，一秒以内取人首级，一声轻盈洪亮的刀刃动静，一阵穿林打叶的簌簌风声。不需要杂乱的布景告知，也不需要剩余的人物对白，几个镜头足矣。

　　整部影片都是这样，台词少且都是文言文，女主角舒淇一共没说几句，连侯孝贤常用的画外音也抛弃了；情节像从一篇唐传奇里撷取了四分五裂的片段，然后用诗意和心情把它们连缀到一同。

　　《聂隐娘》是侯孝贤“作者个性”的集成，人为划定的空间，静默冗长的逼视，散淡开裂的情节，一切都在画幅狭隘的取景框里自生自灭。他照旧对长镜头、空镜头、散点透视、弱光照明表现出偏执的沉迷，照旧回绝向观众表现出贱卖的熟络和友爱，以导演身份被嘉奖实至名归。

　　舒淇说，在侯孝贤的影片里，灯、水、云、风、树都是他的道具，连空气的质感都很细腻。多年前据侯孝贤回想，他脑海中的木质老修建光源是天井而不是玻璃，陈旧我国的色彩也应该是昏暗、古旧、深远、稠密的。由此咱们能够看到，《聂隐娘》里那些夜戏大多灯影幢幢，蛙声蝉鸣，不似别的武侠大片里的灯光通亮，富丽堂皇，再加上一向的长镜头节奏，观众不免眼皮发沉，睡意四起。此刻大荧幕上的聂隐娘正藏身景深处的纱幔里，跟着镜头的细微移动而时隐时现，不出一点动静。侯孝贤说要不是考虑到观众会走光光，聂隐娘本就不该在片中露几个镜头。聂隐娘终究参见师父那场戏，两人在千米高的峰顶对话，遽然一阵大雾涌起，刚好把布景处的群山逐渐隐去。这是侯孝贤等来的“大自然心情”，不是撞命运，更不是CG。

　　再比方打戏。聂隐娘和精精儿相遇，两人过招不过几秒，随即对视好久，各自漠然回身，慢慢跨步离去。然后侯孝贤才不甘愿地给了草地上一个破碎面具的镜头，暗示侠客之间的交手成果。这个进程也是，除了刀剑以外再无声响，舒淇和周韵NG数次才到达导演的“发力时脸上不要呈现表情”的严苛需求。原著里那些隐娘用王水化尸、变身飞虫钻进肚子里等传奇秘术，统统都被侯孝贤弃用。影片里只留下真打实斗，实在到略显蠢笨。经过侯孝贤的著作，你总能读到一段实在消逝的前史韶光。

　　【对手技术年代的长情回溯】

　　戛纳为何爱侯孝贤？据守新浪潮作者遗风，为奥秘高雅的东方文化代言

　　戛纳为何再次对侯孝贤表明喜爱？浅层原因是戛纳期待回头客，深层原因是法国作为作者论建议阵地，至今仍对作者导演照顾有加。《影片手册》屡次将侯孝贤的影片选入年度十佳，侯孝贤七度入围戛纳，都阐明这次获奖绝非偶尔。

　　法国新浪潮影片运动的火种在世界传递，80年代到了台湾这儿，由侯孝贤等人发展为新影片运动。侯孝贤是巴赞理论的坚决实践者，又受小津安二郎、沈从文等艺术家的影响，形成了独具匠心的作者标识，而且最可贵的是据守了三十余年。就连《聂隐娘》这样制造精巧的大片，也照旧没有向商业尘俗做出一点退让。这样的导演，放到全世界都是很少见的了。

　　侯孝贤是海外研究者相对了解的华语导演，30年来有各种有关论文和书本相继问世。法国名导奥利维耶-阿萨亚斯1997年还专门拍照过一部纪录长片《侯孝贤谈侯孝贤》。有这些作衬托，再加上侯孝贤暌违戛纳十年、带重磅新作从头杀来的关键，都加大了被重视的也许性。

　　此外，《聂隐娘》代表的是奥秘高雅的东方文化，包含深沉的儒道价值观，表达方法空前新颖，在人道、艺术性的探究上均有所突破。武侠片作为从前的盛行片种，如今已因商业环境改动而逐渐式微。一部清除旧习的武侠片在以包容性强而出名的戛纳获奖，或许对两边都有优点。

　　有人说，许多评委会主席都倾向于赞誉自个拍不出来的影片。本年的评委会主席科恩朋友的影片以精巧的剧本、荒谬的故事外加黑色幽默出名，无疑的是他们的个性实在是跟侯孝贤截然不同。在颁奖典礼完毕后的评委碰头会上，有记者发问为何不把金棕榈给《聂隐娘》，是不是故事没看懂，科恩朋友并没正面答复，看他们困顿的表情无妨猜想，他们对《聂隐娘》的观后感只要四个字，“不明觉厉”，所以只好给个导演奖表明一下了……

　　【对将来创造的惶然不知道】

　　侯孝贤之困：这部卖座才干找到下一部的出资

　　这次在戛纳，侯孝贤屡次提到过钱的疑问。明显首次掌舵9000万出资的项目，让侯孝贤多出一份焦虑。

　　“我的影片到今日现已拍很久了，可是创造时观众是不在的，假如你总想着观众，那就是别的一种影片，走哪条路是你决议的。倘若你不走观众喜爱的路，也许路就越来越窄，拍影片是很耗钱的，终究就没人给你投钱了。影片现已繁荣到这个程度，像我这样拍影片是十分奢华的，越玩越没钱。唐朝拍完一次，出资无法收回的话，下次再找钱就会有点艰难，但总会有人投的，直到没人给我投停止。以后我还会再拍几部，没准哪一部俄然就卖座了呢！”侯孝贤在《聂隐娘》官方发布会上玩笑道。

　　跟内地记者沟通谈天，他也说内地和台湾的导演遇到的疑问本来都相同，都面临着筹资压力。就连终究在颁奖典礼上，他照旧在获奖感言里惦念找钱的艰难。好在，如今《聂隐娘》现已有了世界发行方，戛纳版也将原封不动地在我国内地上映。期望今日这枚棕榈叶，能为他下一部武侠新片筹资带来少许便当，让下一部侯孝贤著作不用再等十年。

　　侯孝贤说过，拍影片的“通关诀窍”只要一个：一个人，没有同类。他年少时爸爸妈妈逝世，很早便进入社会摸爬滚打，从剧组场记开端做起，一步步坚持到今日。或许是受自身阅历影响，侯孝贤的影片里也多是社会的边际人物，流浪无根。侯孝贤和他们好像与年代方枘圆凿的孤单侠客，在浮躁空气里坚持看透人世冷暖的镇定双眼，并不断迈向对自我心里的终极探究。