《晚餐》影评观后感

《晚餐》影评观后感

     西方自古希腊时期起，就诞生了一批能够净化人的心灵的命运悲剧和英雄悲剧，希腊当代戏剧家卡巴奈利斯笔下的《晚餐》改编自古希腊悲剧作家埃斯库罗斯的三联剧《阿迦门农》《奠酒人》和《复仇女神》。《晚餐》是一部充满魅力的戏剧，她融合了东西方文化，让中国观众享受了希腊戏剧的悲剧之美。
    《晚餐》秉承了古希腊戏剧简洁、庄严和肃穆的戏剧基调，同时也看到了其中的中国美学元素的融合，正如导演罗锦鳞老师所说：“我们是采用了希腊悲剧传统中的‘简介、庄严、肃穆’风格和中国戏剧美学中的‘虚拟、写意、象征’手法相融合的原则”。通过观看本剧，她给予我们一种空灵、意象、唯美的戏剧感受。即可以使观众感受到熟悉的中国文化，又能够进一步了解和欣赏古希腊戏剧的魅力所在。为了消除希腊文学与中国观众的文化差异，导演罗锦鳞老师在演出前用简短的时间向观众介绍古希腊悲剧的常识和《晚餐》的创演背景，他那即严谨又活泼的阐述使观众更好的享受了这道美味的“晚餐”。
     罗老师将古希腊悲剧“简洁、庄严、肃穆”的美学与中国戏曲美学中的“虚拟、写意、象征”原则融会贯通，在悲哀中显现出美来，在美被毁灭前显现出生命的价值，以对人性的呼唤控诉战争的残酷，祈求和平的曙光。从历史的灰尘中开掘出现实的新意，展现出鲜活的生命意义，也许就是导演要传达给观众的强烈愿望。例如四个鬼魂和四个孩子，在同一个空间，活人感受不到鬼魂的存在，而鬼魂却渴望拥抱活人。在调度处理中，导演处理的十分巧妙，作为已成为鬼魂的父母，渴望拥抱自己的孩子，而活人孩子们好似感受到了什么，却又十分精妙的“闪开”了鬼魂的拥抱，所呈现出的导演调度十分巧妙，这样的导演处理方法与中国京剧《三岔口》中的“抹黑”有着异曲同工的创造，这样的艺术追求，不仅体现了剧本作者的创作意图，而且丰富了剧本，并以凝练、厚重且具有美感的导演二度创作，发展和深化了剧本本身所赋予的思考意识。导演的中西融合创作手法正是该剧的演出能够打动观众，并给予观众以审美享受与思考的地方。
       虽然是第一次观看《晚餐》，但我确实感受到了导演对剧本的整体把握，以及通过与舞美、灯光、音响、服装、道具等各部门的密切配合的整体艺术创造所产生的舞台艺术效果。走入剧场，舞台上垂挂的铁链就像条条锁喉的枷锁映入眼帘。阿伽门农、克吕泰墨斯特拉、埃癸斯特斯、卡珊德拉四位人物分头从铁链形成的天幕后向观众走来。每个人“掀开”铁链式的天幕，犹如掀开四扇冰冷的“门”，而这道“门”构建出阴阳两个时空，故事中四个活着的孩子与四个死去的灵魂来到餐桌尽情倾诉，却不能被活人感知。逝去的灵魂在其中自由行动、他们对彼此讲述、对活人忏悔、利用调度在整个舞台上穿插，将往事与眼下联系在一起，四个死者赤诚相见，对于鬼魂的他们来说已是往事成烟。我们看到，四个孩子的心被无形的“铁链”束缚住，难以挣脱，看到弟妹的痛苦神情，伊菲格涅亚心如刀绞，“天哪，这就是我们那个受诅咒的家族血统么！”为了彻底结束这由来已久的“诅咒”，也出于对弟弟、妹妹的“爱”，她把毒药下在酒里，与俄瑞斯特斯和伊拉克特瑞一起自尽。
      对于中国观众来说，这样的结尾是出乎意料的。西方文学中震撼人心的是：悲——欢——离——亡；与之不同的是中国戏剧的人文思想体现了悲——欢——离——合。通过“亡”激发人的悲伤、怜悯、同情和恐惧，带给人们如何生活在这个世界的启迪，最终又超越了悲伤、怜悯、同情和恐惧，带给人们希望和光明。正如鲁迅先生所说：“悲剧就是把最美的东西毁灭给你看。真正触动人心深处的东西，不是最美的图案，而是悲剧的魔音”。
       《晚餐》导演罗锦鳞老师在“导演的话”中说：“相信古希腊亚里士多德所总结的关于悲剧的‘卡塔西斯’作用，今天仍然是有效的，悲剧可以‘陶冶、精华和宣泄’人的情感”。的确《晚餐》让观众穿越时空，让我们从古希腊悲剧中看到人与命运抗争所储藏的力量，这力量，往往被我们忽略，却如划过茫茫暗夜的刹那白光，闪烁着耀眼的光芒。当代的活人们，请倾听一下“晚餐”过后那毁灭中和毁灭后的生命悲歌吧。